Prendre en charge son apprentissage. L'apprentissage autorégulé à la lumière des contextes

Jacques et Rania sont très engagés dans l'enseignement qu'ils offrent à leurs élèves et dans leur propre formation continue. En plus de guider leurs élèves dans les apprentissages de disciplines scolaires, ils veulent aussi les soutenir dans la prise en charge de leur apprentissage. En fait, ils souhaitent les conduire à " apprendre de manière autorégulée ". Or, comment ces enseignants conçoivent-ils l'apprentissage autorégulé? Que font-ils déjà dans leur enseignement pour favoriser l'apprentissage autorégulé des élèves ? Eux-mêmes, lorsqu'ils sont en formation, comment sont-ils soutenus dans leur apprentissage de pratiques nouvelles ou innovantes ? Aborder ces questions est important, car cela pourrait servir à orienter de nouvelles initiatives pédagogiques dans les classes ainsi qu'en formation initiale et continue des enseignants. Le but du présent ouvrage vise ainsi à contribuer à répondre à ces interrogations. Ce livre offre un outil de référence pour les enseignants, les conseillers pédagogiques, les inspecteurs d'écoles, les étudiants aux trois cycles de l'enseignement supérieur, ainsi que pour tous les chercheurs qui se situent dans le champ en sciences de l'éducation. En effet, en réunissant des aspects théoriques et pratiques concernant les conceptions et les pratiques des enseignants au regard de l'apprentissage autorégulé ainsi que leur formation ciblant cette fois leur propre apprentissage autorégulé, cet ouvrage cherche à devenir une référence dans le domaine pour la francophonie.

À l'occasion de ses 90 ans, le musée Marmottan Monet propose une exposition consacrée à l'art du trompe-l'oeil présentant quatre-vingt-dix oeuvres de 1520 à nos jours. Construit autour du fonds initial du musée (legs de Paul Marmottan), le catalogue évoque l'évolution formelle du trompe-l'oeil au travers des artistes Jean François de Le Motte, Cornelis Norbertus Gijsbrechts, Cristoforo Munari, Jean- Baptiste Oudry, Gaspard Gresly, Dominique Doncre, Anne Vallayer-Coster, Jean Étienne Liotard, Louis Léopold Boilly, John Frederick Peto, John Haberle, Pierre Roy, Henri Cadiou, Pierre Ducordeau, Jacques Poirier, Daniel Spoerri, Michelangelo Pistoletto, Giuseppe Penone, Lisa Sartorio... Deux sections sur la céramique illusionniste et sur l'art de tromper l'ennemi interrogent le public sur la diversité des médiums.

Les musées de Roubaix et de Villefranche-sur-Saône s'associent pour organiser, avec le soutien exceptionnel de la Fondation Coubertin et le musée des années trente de Boulogne-Billancourt, une ambitieuse exposition consacrée au sculpteur français " Joseph BERNARD (1866-1931). De pierre et de volupté ". Joseph Bernard est un sculpteur et dessinateur français, né à Vienne (Isère) le 17 janvier 1866 et mort à Boulogne-Billancourt (Hauts-de-Seine) le 7 janvier 1931. Joseph Bernard commence à travailler à la fin du xixe siècle, alors que l'académisme triomphe dans les arts. A cette période, Auguste Rodin est la référence dans le domaine de la sculpture pour la jeune génération d'artistes : ses successeurs sont à la fois influencés par son oeuvre, mais redoutent également son emprise, cherchant à s'en émanciper. Au même moment, on constate l'avènement du symbolisme vers lequel Joseph Bernard s'oriente rapidement}.