Judy Garland

Inventif à chaque seconde, virtuose décoiffant, rythmicien implacable et, tout à la fois, artiste déchirant et déchiré, Bud Powell (1924-1966) compte parmi les grands du piano de jazz. Et dans le style be-bop dans lequel il s'exprime, il reste le pianiste de référence, dont l'influence se fait encore sentir aujourd'hui, à travers l'empreinte de ceux qui lui devaient déjà beaucoup, de Bill Evans à Oscar Peterson et McCoy Tyner. La carrière de Bud Powell fut hélas une constante descente aux enfers, des séquelles de violents coups de matraque à l'alcool et à la drogue. Ecartelé entre ceux qui essayaient de le préserver et ceux qui cherchaient à profiter de lui en l'enfonçant encore plus, il finit par renoncer, après nous avoir donné l'une des musiques les plus indispensables de la grande épopée du jazz. La sélection présentée ici contient les meilleurs enregistrements réalisés par le pianiste à l'apogée de son art, entre 1947 et 1953.

Résumé : L?Histoire des negro spirituals et des Gospel songs, c?est l?Histoire dramatique du peuple afro-américain tout entier depuis l?esclavage. Près de quatre siècles de souffrance endurés à cause du rejet, du racisme, de la violence, mais aussi de résistance, dé lutte, et de foi intense et inébranlable de sa communauté dans l?espoir d?un monde meilleur qui, avant de représenter l?au-delà, commence par ,la reconnaissance ici-bas de ses droits, de sa dignité, de sa liberté. Une lutte jamais terminée malgré l?accession de l?un de ses membres à la présidence des Etats-Unis. La rencontre forcée entre l?héritage africain et les traditions européennes, par l?intermédiaire du christianisme, va donner naissance à un art vocal populaire totalement original, d?une beauté, d?une grandeur, d?une charge émotionnelle et d?une puissance expressive, qui va assurer la cohésion et la survie de la population noire, et lui donner la force et les armes nécessaires à son émancipation. Servis par des voix immenses, Mahalia Jackson, Louis Armstrong, Paul Robeson, Sister Rosetta Tharpe, Aretha Franklin, le Golden Gate Quartet, les chants sacrés vont constituer la base de toutes les musiques noires depuis plus d?un siècle : blues, jazz, rhythm and blues, rock?n?roll, soul music, funk, rap ; ils résonnent à présent dans le monde entier.

Résumé : Des Roaring Twenties aux Swinging Sixties, la voix féminine prend une place essentielle dans la chanson anglophone. Aux Etats-Unis, Connie Boswell, Ruth Etting, Annette Hanshaw et quelques Twenties Sweethearts conquièrent les coeurs d'artichaut. La délicatesse, la finesse, la liberté et la sincérité rayonnent dans la chanson de cette époque. Trente ans plus tard, à l'orée des années soixante, la maturité musicale et la force intérieure des voix féminines sont la marque de l'âge d'or du jazz vocal. Ces deux périodes sont réunies ici, pour redonner sa place à l'esthétique "Art déco" qui définit la chanson des années vingt, et souligner le parcours esthétique qui fait des années cinquante et soixante l'âge d'or du jazz vocal féminin.

Avec ses multiples talents, Georges Guétary a su, tout en conservant l'accent grec de ses origines, accomplir un remarquable parcours. En France, en Angleterre et aux Etats-Unis, il fut un jeune premier du music-hall, de la chanson et du cinéma. Mais c'est surtout comme vedette d'opérettes populaires qu'il a marqué nos mémoires. Un statut d'icône qu'il a su dépasser pour enregistrer de nombreuses chansons à succès, très diffusées à la radio des années 1940, 50 et même 60. Apprécié pour son dynamisme et sa gentillesse, Georges Guétary a poursuivi sa carrière jusqu'en 1996 avec un tour de chant à Bobino qui fit salle comble... Cette anthologie présente les différentes facettes de son répertoire, notamment le versant anglo-américain, trop méconnu chez nous.