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Style Japon
Calza Gian Carlo ; Mothe Philippe
PHAIDON FRANCE
29,95 €
Épuisé
EAN :9780714870564
Le ki japonais, c'est-à-dire l'esprit inhérent aux choses, est un concept qui transparaît dans la vie et la culture japonaises. Ce que Gian Carlo Calza appelle dans ce texte de référence "style Japon" se manifeste tant dans une fleur unique présentée avec raffinement que dans le soin extraordinaire accordé aux formes et aux espaces architecturaux, le rituel traditionnel de la cérémonie du thé, ou encore l'égale attention portée à l'objet fini et à l'acte de création qui a déterminé sa réalisation. En présentant les éléments intrinsèques à l'art du Japon, à son architecture, à ses objets et à ses rituels, cet ouvrage révèle ce que la culture japonaise a de parfaitement singulier et invite le lecteur à un voyage à travers l'esthétique japonaise d'hier et d'aujourd'hui.
Katsushika Hokusai (1760-1849), surtout connu pour sa fameuseGrande Vague, fut l un des plus grands peintres, illustrateurset créateurs d estampes japonais. L ampleur et la diversitéde son oeuvre font naître la sensation, à qui la découvre, qu il esten présence de plusieurs artistes.Six chapitres, abordant chacun une période de la vie de Hokusai période Shunrô, Sori, Hokusai, Taito, Iitsu et Manji à travers ses oeuvresles plus représentatives, constituent le coeur de cet ouvrage. Celui-ciest précédé des voix de sept éminents spécialistes qui présententle fruit de leurs recherches sur Hokusai dans des domaines spécifiquestels que l art du Suminoro et les cercles littéraires, l art érotique ouencore la correspondance de Hokusai. Enfin, chaque illustration estaccompagnée d un commentaire détaillé sur les techniques utiliséesainsi que le style, la composition et le choix des couleurs.Riche d environ 700 illustrations, cette étude, destinée à un publicencore plus large grâce à ce nouveau format et ce prix attractif,est le premier ouvrage en langue française à présenter une aussigrande variété d oeuvres de Hokusai, dans lesquelles se révèlent samaîtrise du trait et de la couleur et l ampleur extraordinaire de sontalent. Cet ouvrage de référence constitue un outil indispensablepour les spécialistes comme pour les amateurs d art japonais.Gian Carlo Calza enseigne les arts d Extrême-Orient à l UniversitéCa Foscari de Venise et dirige le Centre de recherche international surHokusai, à Milan. Spécialiste éminent de Hokusai et de l art japonais,il est l auteur de nombreux ouvrages, catalogues d expositionset articles sur Hokusai. En 2004, il a reçu le prix Uchiyama décernépar la Société internationale de l Ukiyo-e de Tokyo.
The art of ukiyo-e (the floating world) originated in the city of Edo (1603?1867, now Tokyo), when the political and military power of Japan was in the hands of the shoguns. Comprising six essays, six plate sections and over 600 illustrations this beautiful book provides a perfect introduction to the art of this period. The paintings, scrolls and prints reproduced here demonstrate not only the new urban pleasures of the theatre, restaurants, teahouses and geisha, but also Japan?s love of nature and tradition. Professor Calza?s accessible style provides a fascinating yet scholarly study of such masters as Hokusai, Hiroshige and Utamaro.
Ukiyo-e désigne l'art de la ville d'Edo (aujourd'hui Tokyo) entre 1603 et 1867, période culturelle florissante. Ukiyo-e met ainsi en lumière les célébrités du moment : acteurs de Kabuki, courtisanes et geishas peintes par les artistes célèbres de l'époque tels que Sharaku, Utamaro, Hokusai et Hiroshige. Le succès de ces oeuvres aux supports et techniques multiples (peinture, paravent, livre et estampe) dépassent alors le milieu artistique pour toucher un large public. Cet art gagne l'Europe à la fin du xviiie siècle et devient une source d'inspiration pour les avant-gardes artistiques du xixe siècle. Cette publication est la plus complète sur ces images « du monde flottant ». Gian Carlo Calza s'est entouré des meilleurs spécialistes qui une analyse vivante et détaillée des thèmes majeurs de cette période : le théâtre, la représentation des acteurs et des femmes, la littérature, l'art érotique, la représentation de la beauté féminine, les cartes et les livres. En seconde partie, cette analyse est augmentée par un parcours iconographique suivant un ordre chronologique. L'introduction et la conception de l'ouvrage ont été confiées à Gian Carlo Calza, professeur d'histoire de l'art extrême - oriental à l'université de Venise. Il est aussi le directeur du centre international de recherche sur Hokusai de Milan et l'auteur d' Hokusai (Phaidon, 2005).
Résumé : Wa est un caractère japonais qui fait référence non seulement au concept d'harmonie et de paix, mais aussi au Japon et à sa culture. Il est devenu un terme pour décrire cette "japonerie" particulière qui, vue de l'Occident, est au coeur de l'esthétique japonaise. En matière de design, wa renvoie subtilement à la forme simple et au matériau naturel d'un objet ainsi qu'à une approche singulière de l'artisanat, de l'art et de la vie en général. Ce superbe ouvrage invite à explorer la beauté, l'essence et l'impact persistant du design japonais à travers 250 objets essentiels, allant des kimonos brodés et des boîtes bento traditionnelles laquées à des créations classiques ou modernes des plus grands designers japonais, comme Shiro Kuramata et Sori Yanagi, sans oublier les oeuvres contemporaines et novatrices de créateurs émergents. Organisé par matériaux, cet ouvrage présente des objets qui témoignent parfaitement de l'essence du design japonais, en établissant des comparaisons entre le traditionnel et le contemporain. Laissez-vous guider dans l'univers fascinant de la culture japonaise.
Résumé : Archi Brut est un éloge inédit au brutalisme, style architectural qui fascine autant qu'il séduit. Au travers de réalisations brutalistes allant du début du XXe siècle à nos jours, cet ouvrage a pour ambition de faire découvrir ou redécouvrir le brutalisme afin de lui redonner toute sa popularité. Archi Brut met en lumière nombre de joyaux pratiquement inconnus de ce style architectural et met à l'honneur les chefs-d'oeuvre de célèbres architectes brutalistes comme Le Corbusier, Marcel Breuer et Paul Rudolph. Archi Brut présente aussi des architectes contemporains parmi les meilleurs au monde, comme Zaha Hadid, Jean Nouvel et Steven Holl, dont les travaux peuvent être considérés comme appartenant à la tradition brutaliste. Véritable recensement mondial de l'architecture brutaliste, Archi Brut invite à la découverte de réalisations remarquables en Allemagne, en Argentine, en Australie, en Azerbaidjan, au Canada, au Chili, en Chine, en Corée du Nord, en Géorgie, au Guatemala, en Inde, en Islande, en Israël, au Népal ; en Norvège, au Paraguay, au Pérou, en Pologne, en Serbie, à Singapour et en Suède - sans oublier, les Etats-Unis et l'Europe, de l'Est et de l'Ouest.