L'art du trompe l'oeil
Trompe-l il, c est ainsi que l on désigne l illusion que produit un objet peint, au point de séduire et de tromper les gens.Cette illusion picturale apparaît déjà dans la peinture grecque et romaine pour se développer ensuite avec la Renaissance, le Maniérisme pour devenir, aux temps du Baroque, un genre à part entière. Si le XIXè siècle illustre tout à la fois le déclin et le retour en grâce de cet art, l auteur nous montre que le XXè siècle naissant a su effectuer sa transformation avec les cubistes, les surréalistes et Escher, le maître des illusions paradoxales.A l heure actuelle, après avoir envahi les grands espaces urbains, façades de maisons et lieux publics, il peut se mettre au service de la critique sociale ou de messages de propagande anti-commerciale. Peut-on dire que le trompe-l il est une imitation, fiction, ou simulation de la réalité extérieure? Quelles techniques convient-il de mettre en uvre si l on veut « tromper » les yeux: la perspective, le clair-obscur, les couleurs, ou des méthodes diverses: la simulation de matériaux en relief, l ouverture des murs intérieurs vers des vues imaginaires, la percée de l espace vers l extérieur, la distance rapprochée pour mieux imiter les objets du quotidien, le contact entre le tableau de chevalet et le monde du spectateur, la simulation de coupoles et de voûtes ménageant une échappée vers le ciel, les imperfections des surfaces, la copie d uvres d autres artistes et le franchissement des bords du cadre.Cette brillante analyse de l évolution du trompe-l il permet à l auteur de nous montrer des uvres de Giotto, Cimabue, Philippe de Champaigne, Corrège, Mantegna, Raphaël, Michel-Ange, Pérugin, Véronèse, Liotard, Van Loo, David, Manet, Magritte, Max Ernst, Dali, Rauschenberg, ou plus près de nous, Chuck Close, Poirier ou Bansky, etc. On ne saurait tous les citer mais ils permettent à Omar Calabrese de faire le point définitif sur cet art qui étonne, séduit et enthousiasme un public large.
| Nombre de pages | 399 |
|---|---|
| Date de parution | 13/10/2010 |
| Poids | 3 910g |
| SKU: | 9782850883217 |
| wmi_id_distributeur: | Not set |
| Is Salable (from plugin): | No (Out of Stock) |
| Is Salable (direct MSI check): | No (Out of Stock) |
| Distributor Name: | Par défaut |
| Availability Value: | 0 |
| Availability Label: | Epuisé |
| Match Result: | |
| Default Availability (Config): | 0 - Epuisé |
| Raw Config Mapping: |
Array
(
[_1772119784121_121] => Array
(
[id] => 12707000
[name] => 12707000
[availability] => 1
[activation_attribute] => 1
)
)
|
| EAN | 9782850883217 |
|---|---|
| Titre | L'art du trompe l'oeil |
| Auteur | Calabrese Omar ; Follet Jean-Philippe |
| Editeur | CITADELLES |
| Largeur | 0 |
| Poids | 3910 |
| Date de parution | 20101013 |
| Nombre de pages | 399,00 € |
Pourquoi choisir Molière ?
Du même auteur
-
Le discours et la langue N° 11.2/2020 : Le commentaire, du manuscrit à la toile
Ce numéro traite du commentaire dans une perspective historique. Les usages contemporains, façonnés par des dispositifs sociotechniques novateurs, en font une des activités préférées des publics médiatiques du XXIe siècle, dorénavant transformés en usagers du Web.ÉPUISÉVOIR PRODUIT27,00 € -
Violence et militantisme. Parcours d'engagements au Proche-Orient
Imposée par des régimes politiques autoritaires et répressifs, par des conflits ouverts, des occupations étrangères ou des déplacements de population forcés, la violence est une expérience quotidienne dans de nombreuses sociétés arabes. Elle constitue un élément essentiel de l'engagement des militants politiques ou humanitaires. Les contributions ici réunies souhaitent éclairer ses effets sur les trajectoires, ainsi que sur les pratiques et subjectivités de militants en Jordanie, Palestine, Syrie et Liban au sein de plusieurs organisations (partis politiques, groupes armés, ONG, syndicats, mouvements sociaux, etc.). En portant un regard décentré sur l'engagement militant, les chercheurs soulignent le rôle des émotions, des discontinuités, des ruptures, ainsi que celui de l'incertitude. Un ouvrage qui constitue ainsi un apport scientifique nouveau à la sociologie de l'action collective encore trop centrée sur des contextes pacifiés.ÉPUISÉVOIR PRODUIT23,00 €
Du même éditeur
-
-
L'arbre dans la peinture
?Comment les peintres, dessinateurs et graveurs ont-ils représenté l'arbre, de la Renaissance au XXe siècle ? Cette histoire visuelle donne à percevoir la construction et le développement d'un motif qui s'érige en sujet à part entière de la peinture occidentale. Qu'il soit solitaire ou entouré de congénères, garni, à nu, bourgeonnant ou fleuri..., sa représentation rassemble nombre de difficultés techniques, un véritable défi formel pour l'artiste. Des sources variées permettent ici de retracer de manière vivante les différentes pratiques des créateurs : l'élaboration de recettes d'atelier, la diffusion de grands modèles, la pratique au coeur même de la nature ; autant d'attitudes et de chemins qui nous font entrer de plain-pied dans le grand atelier artistique de l'arbre et du paysage à l'époque moderne. Comment comprendre ces oeuvres picturales qui mettent en scène la figure centrale de l'arbre'? Depuis les représentations de forêts sauvages évoquant les déserts érémitiques au XIVe siècle jusqu'à la précoce prise de conscience écologique au XXe siècle, le spectre étendu des interprétations de la figure de l'arbre nous amène à nous interroger sur la construction et l'intensité de nos liens avec le paysage et la nature.ÉPUISÉVOIR PRODUIT66,20 € -
-
La Vierge à l'enfant. Les hautes figures de l'amour
Des catacombes de Priscilla à Rome aux photographes Piere et Gilles en passant par les icônes byzantines, les reliquaires médiévaux et les artistes de la Renaissance, la représentation de la Vierge à l'Enfant est l'un des sujets les plus traités dans l'art occidental. Pourquoi tant d'images ? Pourquoi tant de visages prêtés à celui de la Vierge ? Et qu'est-ce qui nous émeut en elle, nous touche au plus profond de nous-mêmes ? Au travers des images de dévotion publique et privée, ce sont celles, idéales, de l'amour maternel, inconditionnel, divin, l'amour agape, qui parle à notre désir d'être aimé infiniment, absolument. La permanence et la richesse à travers les siècles, de ces figures la Vierge à l'Enfant, leur permettent de retracer une histoire de l'art, des idées et de la pensée chrétienne. L'auteur décrypte l'archétype et la prodigieuse floraison des symboles qui les accompagne, tout en évoquant la dialectique du sacré et du profane, du visible et de l'invisible. Au fil des pages, les créations reproduites - qu'il s'agisse de chefs-d'oeuvre ou de scènes de genre méconnues - évoquent la diversité de traitement qu'a pu susciter cette figure maternelle intemporelle.ÉPUISÉVOIR PRODUIT64,00 €
