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Fleetwood Mac
Cabot Jean-Sylvain
MOT ET LE RESTE
20,00 €
En stock
EAN :9782360541546
Formé au Royaume-Uni en 1967, Fleetwood Mac possède tous les ingrédients nécessaires pour figurer parmi les plus grands noms du rock. Chef de file de la seconde vague du British Blues Boom initié par les Rolling Stones, les Bluesbreakers ou encore les Yardbirds, le groupe rencontre le succès dès son premier album et s'impose avec des titres iconiques comme "Black Magic Woman" qui, repris par Santana, connaîtra un succès international. En 1970 Peter Green, talentueux leader et auteur du magnifique "Albatross", quitte la formation. Fleetwood Mac opère alors un changement de cap musical qui les mènera du blues rock au rock FM et à la sortie de leur album phare, vendu à plus de quarante millions d'exemplaires, Rumours. Malgré les départs et arrivées de musiciens et quelques passages à vide, le groupe a toujours su renouer avec le succès. "Dreams", "Don't Stop", "Go Your Own Way" sont autant de standards qui resteront gravés dans les mémoires.
Là tout n'est qu'ordre et beauté, luxe, calme et volupté." Internationalement reconnu comme un des fondateurs de l'art moderne et comme le plus grand et plus prestigieux artiste français du XXe siècle, Matisse s'est fixé, dès le début de sa carrière, un programme qui en tout point contredit les idéologies, le pessimisme et les nihilismes de son siècle. Qu'en est-il de cette figure exceptionnelle déclarant en 1929: "Sans la volupté il n'y a rien"? Qu'en est-il de cet artiste qui, s'employant à "réunir le passé avec l'avenir de la tradition" établit un art moderne, et spécifiquement français, du bonheur de vivre? Qu'en est-il aujourd'hui de l'héritage d'une telle oeuvre? En quoi se révèle-t-elle, plus que toute autre, susceptible de clarifier la situation particulièrement confuse dans laquelle se noie l'art contemporain? Marcelin Pleynet, reprenant dans leur ensemble l'oeuvre et la biographie de Matisse, s'emploie ici à éclairer les réponses que Matisse apporte, entre autres, à ces questions.
Cabot Frédéric ; Le Corre Jean ; Dubois Murielle ;
Le guide complet pour connaître et comprendre la neige et les avalanches et limiter le risque d'accident. La montagne enneigée est source de plaisir et de joie, mais l'espace d'un instant, elle peut s'avérer meurtrière pour qui se trouve au mauvais endroit au mauvais moment. Chaque année les avalanches sont responsables de plusieurs dizaines de décès en France, les principales victimes étant les randonneurs à skis ou à raquettes et les skieurs hors-pistes. Méconnaissance de la neige et des risques, inconscience, mauvais choix de sortie, mauvaise décision sur le terrain malgré les éléments observables et l'évolution des conditions, les causes sont multiples mais les moyens simples de limiter le risque également ! Grâce à des explications claires et une pédagogie éprouvée, l'objectif de cet ouvrage, richement illustré et documenté, est de les faire connaître. Ces connaissances évoluent et s'affinent petit à petit. Ce travail est le fruit de nombreuses années de pratique et de réflexion, de rencontres et d'échanges d'expériences, tant avec des experts, scientifiques ou professionnels de la montagne, qu'avec des amateurs, pratiquants des sports de neige.
Résumé : En soixante ans de carrière, Jeff Beck (1944-2023) a révolutionné la guitare électrique. Avec les Yardbirds, où ont joué Eric Clapton et Jimmy Page, il dynamite le rock sixties à grand renfort de riffs et de distorsions. Avec Rod Stewart et Ron Wood (Rolling Stones), il fonde le Jeff Beck Group en 1968 et enregistre des disques essentiels comme Truth ou Beck-Ola, lesquels préfigurent le hard rock de Led Zeppelin. Après une collaboration avec Stevie Wonder ("Superstition") et l'aventure avortée du trio Beck, Bogert & Appice, il se tourne vers le jazz rock et livre en 1975 l'album instrumental Blow By Blow qui devient son plus gros succès commercial. Dans un souci de constante réinvention, mais sans se départir de son amour du blues et du rockabilly, il s'essaiera ensuite à la musique de film, à l'electro ou à l'opéra. Discret et réputé pour son caractère ombrageux, il n'en jouera pas moins avec les plus grands : Mick Jagger, Tina Turner, Roger Waters, Jon Bon Jovi, Buddy Guy, Kate Bush, Luciano Pavarotti. Largement récompensé pour son talent, admiré par ses pairs pour sa virtuosité, Jeff Beck demeure pour la postérité un guitar hero inégalé.
Plus que quiconque, Pete Townshend, Roger Daltrey, Keith Moon et John Entwistle ont incarné l'urgence, la sauvagerie et la rébellion du rock et profondément influencé l'histoire de la musique populaire, du hard rock jusqu'à la brit pop des années quatre-vingt-dix. En octobre 1965, " My Generation " explose à la face du monde : ce titre devient l'hymne d'une jeunesse dont la soif de vivre est bridée par la société conformiste de l'époque. Héros du festival de Woodstock (1969) et de l'île de Wight (1970), les Who offrent des concerts débordant d'une énergie ravageuse et d'une puissance sonore incomparable, la presse rock les qualifiant de meilleur groupe live du monde. The Who, Getting in Tune analyse le parcours de cette formation légendaire qui continue de tourner sur toutes les scènes du monde après cinquante ans de carrière.
A partir de l'expérience au bord du lac Walden (1845-1847), Thoreau développe une conscience écologique, un modèle pour revivifier la civilisation. Il élabore une économie de vie centrée sur la pauvreté volontaire et l'étude de l'environnement. De retour à Concord, il rédige patiemment son oeuvre maîtresse, Walden, qui contient en germe ce qu'il développe dans les Essais et le Journal. Le récit de son expérience frappe l'imagination, le narrateur non conformiste donnant force à ses idées hétérodoxes : la critique de l'esprit commercial et du système industriel, la contestation d'une démocratie opprimante pour l'individu original et l'émancipation par la culture.
Thoreau Henry David ; Granger Michel ; Mallet Nico
Dans la continuité du passage de Walden en poche, nous mettons à portée de tous les lecteurs les écrits de cet auteur incontournable. Par un travail de réhabilitation de ses textes d'abord, par la déclinaison de chacun de ses essais en format de poche ensuite. A l'image du recueil Essais chaque volume sera rehaussé d'un appareillage critique assuré par le spécialiste Michel Granger. Sixième d'une série de douze ouvrages, La Vie sans principe critique les fondements d'une société qui, trop exclusivement centrée sur le négoce, l'industrie et l'agriculture, oublie les fins d'une existence pleinement humaine et sacrifie la spiritualité à l'argent. Chercher à élever sa vie, l'enrichir au contact de la nature et résister à l'emprise de la société, tel est l'appel dicté par Thoreau.
Dans les années soixante-dix, le sud des Etats-Unis voit émerger une vague de groupes talentueux, fédérés sous la bannière du southern rock. Si chacun cultive sa propre identité, The Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, ZZ Top, Molly Hatchet ou encore Blackfoot, tous partagent des caractéristiques communes : un ancrage dans les musiques du Deep South (blues, soul, country) et un esprit rebelle qui les voit adopter un son chaud, râblé, ardent. Avec plusieurs guitaristes solistes ? particularité du genre ?, ils multiplient les possibilités harmoniques et favorisent les longs soli à la manière des improvisations que l'on retrouve dans le jazz. Une fois posé le vernaculaire de cet élan spontané, Arnaud Choutes présente les différents protagonistes du rock sudiste, de 1969 à nos jours.
Résumé : "Putain, putain, c'est vachement bien, nous sommes quand même tous des Européens !" En 1983, Arno Hintjens, alors leader de T.C. Matic, exprime sur fond de rock bruitiste la jubilation éprouvée à mêler les styles et les langues, le blues et la new wave, l'anglais, le flamand et le français. L'Ostendais a longtemps rêvé d'Amérique et de Swinging London, s'essayant aux sons des autres avant d'assumer le cosmopolitisme particulier formé par le croisement de ses influences et de ses origines, trouvant là sa voix et la reconnaissance. En groupe puis en solo, le chanteur ne s'interdit rien, rock agressif et java, reprise des "Filles du bord de mer" d'Adamo, pochettes mêlant les corps et leurs couleurs, paroles surréalistes ou crues, toujours sur un fil intense et sincère. Fruit d'années de recherches et de nombreux entretiens, Arno, putain, putain, une biographie propose le récit de cette carrière unique.