L'art de Rome

Résumé : Ce volume traite successivement l'Inde, l'Indonésie et le Vietnam, les régions de l'Himalaya, l'Asie centrale, la Chine, la Corée, le Japon. En Inde, en Indonésie et au Vietnam, comme dans le reste de l'Asie, et pour d'évidentes raisons historiques et sociales, les édifices publics prennent le pas sur les édifices privés. C'est en particulier pour cette raison que l'architecture orientale est essentiellement de type religieux.

Marco Bussagli: Historien d'art milanais, né en 1957, Marco Bussagli est l'auteur de la section historique de ce livre. Il est professeur titulaire de la chaire d'anatomie artistique à l'Académie des beaux-arts de Rome. Il a obtenu une bourse aux instituts Courtauld et Warburg de Londres, et a aussi enseigné à l'université de Macerata, pour des cours d'iconographie des instruments de musique. Depuis 1985, il collabore à l'Encyclopédie Italienne Treccani. Il compte à son actif de nombreuses publications à caractère scientifique, des collaborations à des encyclopédies et bon nombre d'articles. Dans le domaine de l'iconographie, il s'est tout particulièrement intéressé à la représentation du nu et des anges dans l'art.Stefano Zuffi: Historien d'art milanais, né en 1961, Stefano Zuffi est le maître d'?uvre de ce livre et l'auteur de la section "Thèmes, symboles et significations". Il a dirigé la réalisation de nombreux ouvrages de vulgarisation culturelle, avec un intérêt particulier pour l'art de la Renaissance et du Baroque. Nombre de ces ouvrages ont été publiés en plusieurs langues (Titien, Fayard, 1991; La Peinture baroque, Gallimard, 1999). S'ajoutent des guides artistiques de villes et de musées, ainsi que des monographies de poche. Il a également publié un Dürer.

Résumé : Contour, trait, ombre, lumière : des empreintes de mains dans les grottes préhistoriques aux réalisations effectuées sur un ordinateur, cet ouvrage nous initie à l'univers complexe du dessin. Le dessin a permis aux hommes d'explorer le monde à travers toutes ses facettes, dans des domaines comme la cartographie, la botanique, l'architecture ou l'anatomie. Il a évolué au fil du temps : la Renaissance découvrira l'utilisation du raccourci et la perspective, le siècle des Lumières recherchera la vision la plus objective possible, puis viendra la concurrence de la photographie, l'introduction de l'informatique... Le lecteur trouvera également une présentation des sujets représentés : portrait, autoportrait, nu, paysage, nature morte. Il pourra s'informer sur les techniques : savoir distinguer un modello d'une étude, comprendre ce qu'est une sinopia, comment reporter un dessin sur un support plus grand... Chaque technique a ses caractéristiques, qui mettent en valeur certains aspects du dessin : la mine de graphite est souple et précise, le fusain et l'encre peuvent être intenses, la sanguine est chaude, la plume est particulièrement nette dans le tracé, etc. L'ouvrage s'achève sur la notion de dessin, miroir de l'âme, qui a particulièrement intéressé les psychologues.

Un nouvel ouvrage sur Rome pourrait sembler superflu, après les fleuves d'encre qui ont déjà coulé sur le sujet. Il manquait toutefois, parmi toutes les publications disponibles, un ouvrage agréable à lire, bien que scientifiquement irréprochable, présentant une vaste fresque de cette merveilleuse aventure artistique qu'est Rome. En d'autres termes, il n'existait pas de publication capable d'offrir une vue générale tout en soulignant les liens et les différences entre les diverses périodes. En réalité, écrire sur l'art de Rome veut dire, bien souvent, écrire sur l'art mondial. Cité unique et inimitable, Rome n'a pas seulement joué le rôle incontesté de catalyseur artistique, depuis les merveilles de l'époque impériale jusqu'à la splendeur de l'Ecole de Rome, mais elle a été également un carrefour entre l'Est et l'Ouest aussi bien qu'entre l'Italie du Nord et celle du Sud. Au cours de son histoire plus que millénaire, Rome a joué à de nombreuses reprises le rôle de capitale de toute l'Europe. C'est pourquoi un panorama complet et concis (ce n'est pas contradictoire) depuis les origines jusqu'à la fin du XVIIIe siècle, avec une conclusion consacrée au dernier grand exploit de la scène artistique romaine (l'Ecole de Rome) peut permettre d'expliquer la nature et les raisons de cet extraordinaire "happening" historico-artistique. Ainsi, en feuilletant cet ouvrage, fruit de longues années de travail des plus grands spécialistes, le lecteur revivra le processus de stratification culturelle, urbaine et architecturale qui a progressivement conduit Rome de sa position de village à celle de capitale d'un Empire s'étendant sur tout le bassin méditerranéen: siège de la papauté, commune médiévale, gloire de la Renaissance, berceau du Baroque, lieu de naissance du Néo-classicisme. Sans l'art de Rome, la culture ne serait que l'ombre d'elle-même puisque toute l'histoire de Rome est intimement entrelacée avec l'histoire du monde et celle de la pensée artistique occidentale.