Above & below. Balthasar Burkhard et Peter Downsbrough

L'artiste américain Tony Oursler s'empara de la vidéo à la fin des années 70 pour retourner contre la culture dominante ses propres armes, à commencer par les technologies de la télévision et du cinéma. Ce livre, qui regroupe une cinquantaine de transcriptions d'oeuvres vidéos, est la première publication exclusivement consacrée aux textes poétiques de Tony Oursler.

Le dragon et saint Georges forment deux fictions qui s’affrontent dans un combat qui rend possible, à toutes les époques, la représentation de cette scène en dehors d’une référence à un symbole figé. Ainsi, le motif de saint Georges et du dragon ne cessa de proliférer et de s’altérer, révélant son pouvoir non seulement à donner forme à la pensée chrétienne, mais aussi aux interprétations les plus diverses qu’en firent les artistes et les hommes. Cet ouvrage propose une sélection d’artistes majeurs tels que Albrecht Dürer, Pierre Paul Rubens, Paolo Uccello, Giuseppe Penone et Luc Tuymans ayant représenté de quelques manières la scène par la sculpture, la peinture, le dessin, l’enluminure, etc. Il interroge la façon dont «saint George et le dragon» se présente aux yeux de nos contemporains comme le creuset des différents combats de l’homme contre des forces hostiles, mais aussi, et peut-être surtout, de l’homme contre lui-même dans l’affirmation de son destin. Cette publication paraît à l’occasion de l’exposition L’Homme, le Dragon et la Mort. La Gloire de saint Georges au Musée des Arts Contemporains au Grand-Hornu (MAC’s), dans le cadre de Mons 2015, Capitale européenne de la culture. Sous la direction de Laurent Busine et Manfred Sellink, avec les contributions de Jérôme André, Till-Holger Borchert, Julien Foucart et Mieke Parez.

Couvrir le vaste monde pour le courir -parfois- reste, sans doute, un des buts de tout auteur d'un atlas qu'il soit géographe, historien, randonneur, philosophe, amateur, amateur d'art... Voir, nommer et nuancer les directions du monde est tout aussi impérieux que de chercher à en définir les sens : les unes sont diverses et imprévisibles ; les autres sont nombreux et désordonnés. Ceci semble être particulièrement vrai clans le domaine de l'art contemporain quand nous savons que nous sommes face à l'énoncé d'un monde auquel nous appartenons au même titre que l'artiste qui en rend compte, c'est-à-dire dans un temps inachevé. L'ouvrage est composé d'une alternance de planches, de textes et de notices qui se renvoient les images et les imaginations l'un l'autre. Il est ouvert à la multiplicité des lectures, invite aux confrontations et à la découverte de similitudes, de rapprochements, d'analogies qui existent entre les œuvres d'art et les objets variés de la pensée. Investir le terrain de l'art contemporain, c'est en connaître les courants et les lignes qui le fondent mais aussi prendre la mesure des chemins de traverse qui le sillonnent. Denis Gielen a rassemblé les faits, les histoires, les œuvres et des propos suivant des lois qui, si elles ne sont universelles, sont cependant aptes à nous servir de guide afin d'errer ensemble -auteur et lecteur- dans les méandres de la création en suivant des axes qui réunissent les œuvres et les regards de nos contemporains. La pensée et l'émotion y découvrent un chemin sinueux et curieux mais principalement ouvert à la poursuite de tout voyage, de sorte que cet Atlas de l'Art contemporain est à l'usage de tous car il ne hait personne.