Thomas Hirschhorn. Edition en langue anglaise

Tout entier dans la "société du spectacle" qui le fascinait au moment même où il semblait la grimer, Warhol a voulu tout peindre et tout collectionner. Il a mis le monde à plat, l'a multiplié et sérialisé jusqu'à saturation, jusqu'à usure instantanée. Il a mêlé "l'art des affaires" et les "affaires de l'art", se donnant les moyens d'aborder toutes les formes d'expression du temps: le cinéma, la vidéo, l'édition, alors même qu'il était reconnu comme un peintre essentiel de la fin du XXe siècle. Ce catalogue est une rétrospective de l'?uvre éclectique d'Andy Warhol qui montre son extraordinaire ouverture, ainsi que la manière dont elle a brisé les barrières entre artistes d'avant-garde et grand public, et dont elle a infléchi les réflexions d'autres artistes, les méditations de poètes comme les pensées de philosophes. Broché

Ce livre est une étude de la réception de l'artiste américain Cy Twombly (1928-2011) par la critique américaine, de sa première exposition à la rétrospective que lui a consacré le Museum of Modern Art de New York en 1994-1995. Il examine d'abord le statut du peintre dans le contexte du triomphe de l'expressionnisme abstrait durant la première partie de sa carrière (1951-1957), relayé par le pop'art et l'art minimal, au moment ou l'artiste s'installe en Europe (1957-1966), et par la décennie du postminimal (1966-1976) qui ouvre quelques brèches dans le mainstream formaliste et moderniste jusque-là dominant. Les années 1980 et 1990 sont celles d'une réévaluation de ces critères parle discours postmoderne, dans laquelle l'artiste se trouve pris et dont il devient même une figure remarquable. La réception de Twombly aux Etats-Unis est donc symptomatique, au long de sa carrière, d'horizons d'attente et de présupposés qui gouvernent la critique et l'histoire de l'art en fonction des préoccupations du moment.

Le livre s'ouvre sur une mise en perspective historique de l'oeuvre de Penone par le critique d'art américain Benjamin Buchloh. Ensuite, à travers sept thématiques pensées et décrites par l'auteur belge Laurent Busine, on découvre le fil d'une oeuvre dense et complexe. Le souffle, le regard, la peau, le coeur, le sang, la mémoire, la parole sont autant de pierres de touche pour la découverte de "l'objet de la sculpture". Quant à l'auteur et critique d'art français Didier Semin, il déploie à partir de L'Arbre voyelle - sculpture réalisée en 1999 pour le jardin des Tuileries à Paris - l'histoire et la magie poétique de toute l'oeuvre de Penone. Depuis les premiers travaux jusqu'aux pièces récentes, en s'attardant aussi bien sur les sculptures, les dessins, les photographies que sur les écrits encore rarement publiés, la monographie révèle, au fil des pages, une oeuvre unique dans l'histoire de l'art moderne et contemporain. Giuseppe Penone, né à Garessio en 1947, est un artiste majeur de la scène artistique internationale. Il est associé au mouvement de l'Arte povera, fondé par le critique d'art Germano Celant à la fin des années 1960. L'oeuvre de Penone se caractérise à la fois par la beauté de ses formes et de ses matériaux et par la vitalité d'une interrogation sur l'homme et la nature. Elle se confronte aux questions qui la dépassent, comme celles du temps, de l'être, du devenir et de la mémoire. Mettant l'accent autant sur le processus créateur que sur l'oeuvre elle-même, l'artiste s'identifie au fleuve, au souffle, à ce qui par essence est mouvement et vie. Il révèle le rythme incessant au coeur du cycle naturel qui, avec le temps, altère les êtres et les choses.

Résumé : L'artiste sud-africain William Kentridge (né en 1955) s'est fait connaître par ses films d'animation en accéléré et ses installations, ainsi que par ses activités de metteur en scène d'opéra et de théâtre. Le présent ouvrage présente un ensemble exceptionnel d'oeuvres de Kentridge sélectionnées pour être exposées à l'hôpital Saint-Jean de Bruges - avec ses 800 ans d'âge, une des plus anciens complexes hospitaliers d'Europe - et centrées sur les thèmes du traumatisme, de la guérison et de la compassion. Le livre comporte une introduction de Margaret K. Koerner, suivie de plusieurs essais d'éminents spécialistes : Benjamin H.D. Buchloh considère la réception décalée faite par Kentridge de l'avant-garde historique dans une perspective d'exil ; Joseph Leo Koerner envisage le travail de l'artiste comme un processus personnel d'assimilation, dans lequel le passé est à la fois défigurement et rédemption ; et Harmon Siegel étudie l'approche de l'histoire du cinéma développée par Kentridge.