Quand Moreau signait Chassériau

Pourquoi marchons-nous de moins en moins? Quelle influence a eu l'aménagement urbain sur déclin de la marche dans la seconde moitié du XXe siècle, principalement en Amérique du Nord? Quelles sont les conséquences de la sédentarité sur la santé et la vie sociale? Pour une ville qui marche tente de répondre à ces questions en offrant une nouvelle vision de l'aménagement urbain centrée sur le piéton plutôt que sur l'automobile, de façon à rendre la ville plus conviviale et plus saine. A une époque où l'obésité touche une partie de plus en plus grande de la population et où le transport motorisé contribue à accroître les gaz à effet de serre qui menacent l'équilibre des écosystèmes, une activité accessible à tous comme la marche ne peut que s'avérer bénéfique, tant pour la santé de la population que pour la santé de l'environnement et celle de l'économie. Si les gens avaient vraiment choisi cet environnement urbain, pourquoi ne visitent-ils pas des banlieues pendant leurs vacances? Biographie: Marie Demers est épidémiologiste et travaille au Conseil de la science et de la technologie. Elle ?uvre en recherche dans le domaine de la santé depuis plus de 20 ans et s'intéresse particulièrement à l'influence de l'environnement urbain sur notre mode de vie.

25 ans après sa fondation, Artmedia s'impose désormais comme le premier et le plus important projet scientifique dédié aux rapports techno-science / philosophie / esthétique. Artmedia est déjà connu et reconnu au niveau international en tant qu'espace de réflexion et de production intellectuelle lié à l'Université de Salerne. Soutenu par de nombreuses institutions étrangères, ses éditions précédentes se sont déroulées dans d'illustres lieux universitaires (CFCE, ENS rue d'Ulm, BNF, INHA...). La bibliographie en ligne est riche et multilingue, l'enregistrement vidéo complet de toute ta manifestation fait désormais partie des archives de l'INA-Institut National de l'Audiovisuel et se trouve mise à disposition des chercheurs, des spécialistes et des étudiants. Cette contribution à la pensée avec son accompagnement scientifique, intervient dans un moment exceptionnel de visibilité à l'échelle européenne. L'Ina est chargé de la préservation patrimoniale des médias audiovisuels (radio, télévision, web), de leur mise en consultation à des fins de recherche, et de la valorisation des travaux scientifiques menés sur ses sources.

Commandé en 1852 à Gustave Moreau, et conservé aujourd'hui au musée des beaux-arts de Dijon, Le Cantique des Cantiques fut exposé au salon de 1853 aux côtés des Baigneuses de Courbet et du Tepidarium de son ami Chassériau dont l'influence est manifeste dans cette oeuvre. Moreau a réalisé de très nombreuses études préparatoires, peintes et dessinées, conservées pour la plupart au musée Gustave-Moreau à Paris, dans une filiation encore très proche de ses maîtres romantiques. L'artiste puise son inspiration dans l'un des fameux livres de la Bible, Le Cantique des Cantiques, suite de poèmes et de chants d'amour, dont la Sulamite est l'héroïne. Cet ouvrage présente ce chef-d'oeuvre de jeunesse de Gustave Moreau en le resituant par rapport à l'héritage romantique de Chassériau et en explorant la vision de l'Orient biblique de Moreau et de ses contemporains.

Résumé : L'histoire commence comme l'un de ces contes qui ont bercé notre enfance. Il était une fois un collectionneur, Antony Roux (1833-1913), natif de Marseille et grand amateur d'art, qui commanda à Gustave Moreau (1826-1898), peintre d'histoire fameux, des illustrations pour les Fables de La Fontaine (1621-1695). Réservés, à l'origine, à la seule jouissance du collectionneur et destinés à composer un unique livre, soixante-quatre chefs-d'oeuvre à l'aquarelle virent le jour à Paris, au 14, rue de La Rochefoucauld, entre 1879 et 1884. Exposées, pour vingt-cinq d'entre elles, en 1881 dans le salon particulier que la Société d'Aquarellistes français occupait chez Durand-Ruel, au 16, rue Laffitte, puis, dans leur ensemble, à la galerie Boussod et Valadon (ancienne maison Goupil), au 9, rue Chaptal, et à Londres dans la succursale londonienne de cette même galerie en 1886, ces aquarelles furent réunies dans leur quasi-totalité une ultime fois en 1906 sous l'égide de Robert de Montesquiou et de la comtesse Greffulhe. Trente-cinq d'entre elles - les vingt-neuf autres ayant disparu - reviennent aujourd'hui, à l'occasion de l'exposition qui leur est dédiée au musée national Gustave Moreau, autrefois atelier qui les vit naître. Notre souhait, en publiant, à l'orée du XXIe siècle, ces trente-cinq fables et les illustrations qu'en fit Gustave Moreau, est de les rendre aussi populaires que celles de Gustave Doré en leur temps et de retrouver ce bonheur d'enfance de la seule illustration en regard du texte de La Fontaine.