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L'oeil et la plume. Caricatures de Charles Garnier
Brugerolles Emmanuelle ; Cousseau Henry-Claude
ENSBA
19,00 €
Épuisé
EAN :9782840563440
Catalogue de l?exposition du cabinet de dessins Jean Bonna, cet ouvrage présente pour la première fois le recueil de caricatures légué par Louise Garnier, la femme de l?architecte, en 1922 et restauré en 2008-2009. L?album rassemble 268 dessins, portraits ou caricatures, qui convoquent Paul Baudry, Jules Lenepveu, Jean-Baptiste Carpeaux, Pierre Larousse, Ludovic Halévy, Henri Meilhac, Jean-Louis Meissonier ou François Arago. Exécutés par l?artiste tout au long de sa carrière, cet ensemble est complété par quelques feuilles collectionnées par Louise Garnier et dues à ses contemporains et amis. Cet ensemble offre un extraordinaire témoignage annoté à la fois par Charles et Louise, de l?entourage de l?architecte qui épingle les travers de ses amis. La vie en communauté à la Villa Médicis est retracée avec verve par des portraits-charges des camarades peintres, architectes ou parfois musiciens, le plus souvent lauréats du Grand Prix et pensionnaires àRome dans les années 1850. Un autre groupe de dessins, plus tardifs, dresse une galerie variée des membres de l?Institut et de l?Académie des sciences. D?autres feuilles, scènes, portraits et caricatures témoignent de séjours sur la Côte d?Azur (Bordighera, Menton ou Monte Carlo.) Très rapides à la plume et à l?encre brune, ou extrêmement soignées, traitées au crayon noir et parfois rehaussés d?aquarelle, ces dessins attestent la virtuosité et l?humour redoutable de Garnier, dont le trait incisif est toujours efficace. Le texte scientifique par Emmanuelle Brugerolles et Camille Debrabant, nourri d?anecdotes passionnantes, situe les personnages représentés et les moments de la vie de Garnier auxquels ils sont liés. Maud Domange détaille la constitution du recueil. Un texte sur l?histoire de la caricature par Ségolène Le Men, historienne spécialiste du XIXe siècle, permet d?envisager l?art du caricaturiste dans son époque. Enfin, les restauratrices du carnet proposent unevision technique du travail effectué sur les feuilles de l?album. En marge de l?importante exposition programmée sur le quai Malaquais à l?automne 2010 autour de la personnalité de l?architecte Charles Garnier, l?exposition au cabinet des dessins se tiendra du 26 octobre 2010 au 31 janvier 2011.
L'exposition de l'alcôve aux barricades qui ouvre à la Fondation Custodia à Paris présente d'exceptionnels dessins conservés aux Beaux-Arts de Paris, une des plus grandes collections du monde. De l'alcôve aux barricades traite du bouleversement que connaissent, à l'époque des Lumières, de la Révolution française puis de l'Empire, les arts visuels. Plus qu'une évolution linéaire menant de l'art rocaille au néoclassicisme et au romantisme, les textes abordent cette mutation dont les implications à la fois politiques, sociales et esthétiques redéfinissent les liens entre les créateurs et le pouvoir, l'espace privé et l'espace public. Cet ouvrage retrace l'histoire de l'Académie des Beaux-Arts, de l'Ecole des Beaux-Arts, de l'Académie de France à Rome, de l'Ecole des élèves protégés et des grandes commandes officielles. Les plus grands spécialistes ont contribué à ce livre très richement illustré par plus de cinq cents dessins et peintures de David, Fragonard, Girodet, Greuze, Ingres, Percier, Robert...
De la Renaissance à Giuseppe Penone, en passant par Jean-Honoré Fragonard et Eugène Delacroix, mais aussi l'Ecole de Barbizon avec Corot, Rousseau et Millet, sans oublier Pierre Puvis de Chavanne et Léon Bonnat, Le Partage d'une passion pour le dessin présente un ensemble exceptionnel de plus d'une centaine de dessins. Ils sont entrés récemment dans les collections des Beaux-Arts de Paris grâce à la générosité de l'association Le Cabinet des amateurs de dessins de l'Ecole des Beaux-Arts. Les lauréats du Prix du dessin contemporain, créé en 2013, s'ajoutent à ces prestigieux artistes. Dans cet ouvrage, placé sous la direction d'Emmanuelle Brugerolles, conservatrice générale du patrimoine aux Beaux-Arts de Paris, et agrémenté de plus de deux cents illustrations, vingt-deux historiens de l'art analysent les dessins qui font toute la richesse de ce fonds.
Résumé : Sensibles à l?omniprésence de l?eau dans leurs contrées, fleuves, lacs, cours d?eau et canaux, les dessinateurs hollandais dressent une image vivante où pêcheurs, marins, promeneurs et patineurs s'adonnent à leurs activités quotidiennes. Ce catalogue présente 35 dessins et chefs-d'oeuvre des collections de l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris.
Depuis leur parution, au XVIIIe siècle, les traités anatomiques de Jacques-Fabien Gautier d'Agoty (1711-1785) fascinent historiens et amateurs d'art tout autant que praticiens de la médecine. Les Beaux-Arts de Paris rééditent pour la première fois les célèbres planches et textes de ses principaux "cours" et "dissertations" dans un format accessible à tous. Page après page, l'ouvrage invite le lecteur à plonger dans un univers étrange et fantastique ; celui des multiples figures disséquées qui exposent au regard leurs veines, nerfs et muscles. L'Ange de l'Anatomie est depuis une référence pour les artistes ; les surréalistes ont célébré la Myologie qui représentait pour eux "beauté convulsive" et "splendeur viscérale". Mais une autre figure, tout aussi insolite, émerge à la lecture : celle de Gautier d'Agoty, graveur en manière noire, qui se passionna pour la reproduction des oeuvres d'art et l'anatomie. Cet entrepreneur qui se voulait être à la fois artiste et scientifique, a développé l'impression en quadrichromie pour ses tableaux "en couleur & de grandeur naturelle", nous léguant des estampes d'une indéniable beauté. Les traités - la Myologie complète, l'Anatomie de la tête, l'Anatomie générale des viscères, l'Hermaphrodite et l'Exposition anatomique de la structure du corps humain - sont reproduits dans leur intégralité. Les 68 planches anatomiques, présentées en pleine page couleur, sont accompagnées de leurs tables explicatives retranscrites dans une version modernisée.
Résumé : Cet ouvrage réunit des articles, des essais et des lettres, publiés entre 1938 et 1973, pour la plupart inédits en français. Il présente ces textes dans leur ordre chronologique et retrace ainsi l'itinéraire intellectuel et artistique d'Asger Jorn. Au fil de la lecture, nous découvrons son intérêt pour l'art populaire ou pour des artistes comme Fernand Léger, Wols ou Jean Dubuffet. Nous apprenons à mieux connaître celui qui s'adressait en ces mots au " grand public " : " Soyez modernes, /collectionneurs, musées. /Si vous avez des peintures anciennes, /ne désespérez pas./ Gardez vos souvenirs /mais détournez-les/ pour qu'ils correspondent à votre époque. /Pourquoi rejeter l'ancien/ si on peut le moderniser /avec quelques traits de pinceaux ?/ Ça jette de l'actualité /sur votre vieille culture. /Soyez à la page, /et distingués/ du même coup. /La peinture, c'est fini. /Autant donner le coup de grâce./ Détournez. /Vive la peinture "
En 1863, Eugène, Viollet-le-Duc est parvenu à l'apogée de sa carrière d'architecte ; ses grands projets de restauration sont en cours d'achèvement : Avignon, Pierrefonds, Carcassonne, Notre-Dame... Il se penche alors sur les problèmes de l'enseignement de l'architecture et des beaux-arts. Il conçoit le vaste projet de réorganisation de l'enseignement de l'Ecole des beaux-arts, qui se concrétise par un décret du 13 novembre 1863. En 1864, Eugène Viollet-le-Duc reçoit la chaire d'histoire de l'art et d'esthétique. Il donne sept conférences, présentées dans leur intégralité dans cet ouvrage. Ces sept cours s'articulent autour de la période antique : les arts grec, romain, égyptien et hindou. Très controversé par le courant conservateur, et en dépit des encouragements de ses amis, Viollet-le-Duc reprend sa liberté après son dernier cours le 18 mars 1864. Geneviève Viollet-le-Duc, son arrière-petite-fille, historienne de l'art, présente dans sa postface les principaux événements de cette période mouvementée de l'Ecole des beaux-arts.
Avec l'enthousiasme, l'audace et l'érudition qui, dans la même collection, ont fait le succès d'On n'y voit rien. Descriptions (n°417), Daniel Arasse invite son lecteur à une traversée de l'histoire de la peinture sur six siècles, depuis l'invention de la perspective jusqu'à la disparition de la figure. Evoquant de grandes problématiques - la perspective, l'Annonciation, le statut du détail, les heurs et malheurs de l'anachronisme, la restauration et les conditions de visibilité et d'exposition - mais aussi des peintres ou des tableaux précis, il fait revivre avec perspicacité et ferveur plusieurs moments clés, comme Léonard de Vinci, Michel-Ange, le maniérisme, ou encore Vermeer, Ingres, Manet. Son analyse se nourrit constamment d'exemples concrets - La Madone Sixtine de Raphaël, La Joconde, la Chambre des époux, de Mantegna, Le Verrou de Fragonard... - avant de conclure sur quelques aspects de l'art contemporain.Le lecteur retrouvera le goût de mieux voir de grands épisodes de la peinture, grâce à une approche sensible et ouverte. Toujours il sera surpris, réveillé, entraîné dans un véritable enchantement d'intelligence et d'humour.Ce livre est la transcription de vingt-cinq émissions proposées par l'auteur sur France Culture pendant l'été 2003.
Quels sont les 10 opéras les plus marquants ? Quel tableau de Manet a fait scandale ? Qui sont les 10 pionniers de la photographie ? A quel courant de la musique classique Debussy appartient-il ? Pouvez-vous citer au moins 5 oeuvres de Rembrandt ? Quelle thématique Degas a-t-il largement exploité dans ses oeuvres picturales ? A quel architecte doit-on le centre Georges Pompidou à Paris ? Quel est le plus grand château de la Renaissance ? Qui a peint la nuit étoilée ? En quelle année a eu lieu la première protection cinématographique ? A qui doit-on l'Arabe du Futur et les Cahiers d'Esther ? Qui a peint le plafond de la Chapelle Sixtine ? C'est à toutes ces questions, et à bien d'autres, que le Zapping de l'histoire des arts vous permettra de répondre. Richement illustré, il dresse un panorama complet de tous les courants fondateurs, des styles les plus marquants, des artistes les plus emblématiques et de leurs thèmes favoris. Il vous permettra de redécouvrir les chefs-d'oeuvre incontournables de la peinture, de la sculpture, de l'architecture, de la musique et du cinéma. Grâce à ce musée idéal riche et complet, vous saurez tout des particularités de l'art gothique et des premiers pas de la photographie, des théories des plus grands architectes et des compositeurs mythiques, des albums de bande dessinée les plus célèbres et de la genèse des plus grandes oeuvres, de la façon dont chacune a bouleversé l'art...
Résumé : 20 artistes phares Renouer les fils avec le passé Créée et dirigée par Elisabeth Couturier, cette collection décrypte le monde contemporain à travers ses expressions artistiques et ses modes de pensées. Changer sa façon de voir L'art contemporain, quel intérêt ? L'art contemporain, c'est quoi ? Retenir quelques dates repères Ils l'ont fait pour la première fois Connaître les mots clés Comment approcher l'art contemporain ?
Maniérisme, baroque, impressionnisme, expressionnisme, cubisme? tous les mouvements artistiques ont en commun l?engagement de différents artistes qui, ensemble et à un moment donné, construisent une représentation du monde et de l?homme toujours plus neuve. Découvrez, grâce à cet ouvrage synthétique et richement illustré, les 50 plus grands courants artistiques qui ont marqué l?histoire de l?art, de l?Antiquité à nos jours. Apprenez à reconnaître leurs principales caractéristiques, leurs sources d?inspiration, leurs influences sur ceux qui leur succèderont, et comprenez comment les Primitifs italiens ont inspiré les Préraphaélites, pourquoi l?école de Barbizon a donné naissance à l?impressionnisme, comment l?abstraction est née en réaction à la figuration, et pourquoi le maniérisme s?est opposé à l?idéal classique de la perfection anatomique de l?homme !Intellectuel ou sensoriel, pragmatique ou scientifique, onirique ou réaliste, l?art est multiple et changeant. C?est cette éternelle aventure que ce Panorama des grands courants artistiques vous invite à partager ! Notes Biographiques : Gérard Denizeau, universitaire, musicologue et historien d'art est aussi spécialiste du patrimoine et des civilisations. Noisy-Le-Sec (93)Il a publié chez Larousse de nombreux albums d?art, La Bible expliquée par la peinture, Les héros et légendes expliqués par la peinture et Léonard de Vinci.