Le paysage à Rome entre 1600 et 1650

Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition Dürer et son temps qui se tiendra aux Beaux-Arts d'octobre 2012 à janvier 2013. Il présente l'exceptionnelle collection de dessins allemands de l'Ecole des Beaux-Arts, qui conserve des oeuvres allant du milieu du XVe au milieu du XVIIe siècle. Rares, les dessins allemands sont peu collectionnés en France et mal connus. Cette publication rassemble pour la première fois un ensemble de textes très complets sur les artistes de cette période et plus de mille illustrations en couleur. Aux côtés de la centaine de dessins de l'Ecole exposés et tous reproduits dans le livre, plus de neuf cents images de comparaison (tableaux, gravures, dessins, sculptures) provenant de collections publiques et privées et souvent inédites documentent la collection. Il offre un panorama passionnant de la création artistique des grands centres allemands de la Réforme à la guerre de Trente Ans: Nuremberg, Augsbourg, Munich et Prague pour ne citer que les principaux. Les artistes les plus célèbres, comme Dürer, Baldung Grien, Hans Holbein l'Ancien, Graf, sont représentés par des oeuvres magistrales. Cette publication est le résultat de recherches menées depuis plus de vingt ans par Emmanuelle Brugerolles, conservateur du Cabinet des dessins des Beaux-Arts et David Guillet, historien de l'art et directeur adjoint du musée de l'Armée. Outre les notices documentaires sur les dessins de la collection des Beaux-Arts, les deux auteurs, qui ont fait appel à la contribution de Camille Debrabant, dans un long texte introductif nous livrent une étude passionnante sur Dürer et ses influences. Elle est complétée par un texte de Naïma Ghermani sur le contexte historique et artistique de la Réforme et par une contribution de Thomas DaCosta Kaufmann sur l'importance des cours à la fin du XVIe et au début du XVIIe siècles. Ce catalogue que l'on pourrait qualifier d'encyclopédique, effectue une recension attendue des spécialistes mais aussi de tous les collectionneurs et amateurs. Il est complété par un appareil historique (bibliographie, index, catalogue raisonné des filigranes)

Résumé : La légendaire Pompéi vue à travers trente-six chefs-d'oeuvre, dessins d'architectes, de peintres de paysages, de vedute et d'histoire, de graveurs. Ces dessins conservés dans le fonds des Beaux-Arts de Paris, souvent inédits, proposent de suivre les promenades et les découvertes des pensionnaires de l'Académie de France à Rome dans l'antique Pompéi.

en:trance se construit autour d'une série de workshops, dans lesquels des artistes d'horizons différents sont invités à collaborer avec des groupes d'étudiants et de professionnels pour transformer ces ateliers en actes participatifs et partagés. L'objectif n'est pas tant la réalisation d'oeuvres que la mise en place de processus de réflexion et d'échanges qui conduisent à la naissance d'une idée, à la création et à la réception de l'oeuvre, et révèlent les connivences et / ou courts-circuits qui existent entre ces étapes. en:trance ne met pas au premier plan les objets, mais l'expérience. Dans cette perspective aussi, le thème de la perception devient un prétexte pour susciter des rencontres, pour questionner le statut des projets collaboratifs, pour vérifier la possibilité d'existence aujourd'hui de zones d'expérimentation. Ce catalogue est réalisé à l'occasion d'en:trance #3 Paris et en retrace toutes les phases.

Résumé : Henri Bellange, Alexis-Simon Belle, le Bernin, Philippe de Champaigne, Michel II Corneille, Daniel Dumonstier, Hendrick Goltzius, Bartholomaeus Hopfer, Lagneau, Ottavio Leoni, Claude Mellan, Jean-Baptiste Oudry, José de Ribera, Hyacinthe Rigaud, Elisabetta Sirani, Louis Tocqué, François de Troy, Antoon Van Dyck, Diego Vélasquez, ; Jan De Visscher, Jabob Ferdinand Voet et Simon Vouet : trente-trois chefs-d'oeuvre sont réunis dans l'exposition Portraits dans les collections de l'Ecole des Beaux-Arts. Sous la direction d'Emmanuelle Brugerolles.