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Pourquoi c'est connu ? Le fabuleux destin des icônes du XIXe siècle
Brocvielle Vincent
RMN
19,90 €
Épuisé
EAN :9782711864331
Vincent Van Gogh cédait ses toiles en échange du gîte et du couvert tandis que Rosa Bonheur rénovait son château et engageait une tournée internationale ; lequel des deux artistes est-il aujourd'hui le plus coté ? Pourquoi la statue de la Liberté a-t-elle éclairé le Nouveau Monde alors même que la poésie exotique de Gauguin ou le réalisme sans concession du jeune Rodin étaient méprisés ? Imagine-t-on l'ampleur du scandale qu'ont déclenché Le Déjeuner sur l'herbe ou l'Olympia de Manet ? L'Origine du monde de Courbet choque-t-elle encore ? Adulées de nos jours sur les cimaises des musées, reproduites en affiches, en cartes postales, sur des mugs ou des magnets, de nombreuses oeuvres de la seconde moitié du XIXe siècle ont été accueillies avec curiosité et bienveillance, d'autres au contraire se sont heurtées à la fureur critique et à l'indignation du public de l'époque. Que s'est-il passé? Comment ces peintures et ces sculptures ont-elles fini par atteindre une notoriété mondiale ? Qu'est-ce qui a favorisé leur gloire ? Emaillé d'anecdotes et augmenté d'un quiz, cet ouvrage retrace le fabuleux destin de 60 oeuvres parmi les plus célèbres de cette période majeure de l'histoire de l'art, de leur arrivée dans l'arène artistique jusqu'à leur consécration actuelle.
Des tablettes de Mésopotamie à la photo numérique, des cathédrales gothiques aux impressionnistes, des génies de la Renaissance italienne au siècle de Picasso, des audaces surréalistes à celles des street artistes, l?histoire de l?Art est d?une richesse incomparable.Découvrez, grâce au Grand Larousse de l?histoire de l?Art, les grandes périodes, les principaux styles et courants esthétiques, les artistes les plus marquants et les chefs d?oeuvre de la peinture, de la sculpture et de l?architecture.Laissez-vous emporter par un récit passionnant qui replace chaque création dans son contexte historique et montre comment les grandes découvertes et les changements de société ont influencé les artistes.Les reproductions des plus grandes oeuvres sont mises en lumière par une analyse synthétique, rythmée par les commentaires d?historiens de l?art reconnus et jalonnée d?étonnantes réflexions des artistes sur leurs propres créations.Notes Biographiques : Vincent Brocvielle est spécialiste d?histoire de l?art. Il a publié Le Petit Larousse de l?Histoire de l?art et Le Petit Larousse de la culture générale.
J'ai peint une chambre rouge et des silhouettes bleues, j'ai fait des découpages de toutes les couleurs. Mes oeuvres sont exposées dans les plus grands musées du monde. Je suis archi célèbre. Je pourrais prendre la grosse tête mais j'ai préféré raconter ma vie d'artiste et expliquer comment j'ai inventé une nouvelle manière de peindre avec des ciseaux !
La petite aligne les cacahuètes sur la table, la queue du chien les balaie, le petit les ramasse. Ma fille peste et puis sourit en croisant les jambes. Elle demande à son homme de faire passer la coupelle, il me la propose, et moi je décline. Mais ça, je ne peux pas le dire: moi je décline. Ce n'est pas une expression que j'emploie. Je ne décline pas. Le nord de la France, une grand-mère polonaise, un petit-fils. Elle se souvient, ne se souvient plus, il invente, elle réfute. Un portrait s'élabore, in extremis"
Un Mondrian, un Calder, un Niki de Saint Phalle, un Soulages... certains artistes du XXe siècle sont entrés dans le langage courant, ils déclenchent des images, ils évoquent des objets, des motifs, des couleurs. On parle aujourd'hui du bleu Klein ou d'une silhouette à la Giacometti : c'est ancré dans notre imaginaire, tout le monde comprend. Parmi les collections du musée national d'Art moderne, les visiteurs sont capables de reconnaitre un Picasso, un Matisse, un Miró... Il y a sûrement une raison à cela. Ou plutôt différentes explications. Quand certains artistes ont défrayé la chronique dès leur plus jeune âge, d'autres ont patiemment creusé leur sillon et imposé leur art. L'abstraction, le dadaïsme, le surréalisme... toutes les avant-gardes ont désormais leurs tètes d'affiche. Quelques-uns ont été récupérés par la publicité quand d'autres sont devenus des personnages de roman et de série télévisée. Chacun a créé sa propre mythologie et influencé les générations suivantes. Aujourd'hui, l'urinoir de Duchamp, les compressions de César, le portrait de Warhol, tout le monde connaît. Mais pourquoi ? Nourri de multiples histoires, émaillé d'anecdotes et augmenté d'un quiz, cet ouvrage retrace le fabuleux destin des chefs-d'oeuvre du Centre Pompidou.
Girveau Bruno ; Comte-Sponville André ; Rosset Clé
La nature éphémère de la joie de vivre, presque indéfinissable, explique sans doute la rareté de cette notion dans la philosophie et a contrario la fréquence de ses représentations dans l'art. Il est plus simple en effet pour un peintre que pour un philosophe de saisir un bonheur fugitif. Quelles images les artistes donnent-ils de la joie de vivre ? La plupart d'entre eux célèbrent la grâce et la spontanéité de l'instant présent. La joie est vécue ici et maintenant. Elle est plus attachée à l'être qu'à l'avoir, à l'être ensemble qu'à la possession ou la consommation de richesses. C'est ainsi qu'à travers les siècles en Occident, depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, parfois en dépassant les interdits, le soleil, le jeu, l'amitié, la famille, la fête, le corps, l'amour et le rire sont célébrés par les artistes. Réunies pour l'exposition du Palais des Beaux-Arts de Lille, une centaine d'oeuvres d'art, de la peinture au cinéma, tentent d'illustrer l'art du bonheur.
Some of the most iconic and influential images of nineteenth-century French painting, including Gustave Courbet's famous The Meeting ("Bonjour, Monsieur Courbet!"), highlight the celebrated Bruyas Collection from the Musée Fabre in Montpellier. With tastes ranging from romanticism to realism, Alfred Bruyas (1821-1877) collected both traditional and what was then avant-garde art. Featuring nine masterpieces by Courbet, as well as important painting, drawings, and sculptures by such leading artists of the period as Delacroix, Ingres, Géricault, Millet, Corot, Rousseau, and Barye, this book examines Bruyas's role as one of the foremost collectors of contemporary art in France, and the significance of his patronage of living artists.