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Petits mondes
Brayer Marie-Ange ; Monier Anne ; Montagne Lucile
CENTRE POMPIDOU
29,00 €
Épuisé
EAN :9782386540219
Exposition coorganisée en partenariat avec Les Arts Décoratifs, le Centre national des arts plastiques, le Centre Pompidou, les Manufactures nationales - Sèvres & Mobilier national et la Métropole Toulon Provence Méditerranée dans le cadre du festival Design Parade Toulon, 9° festival international d'architecture d'intérieur, organisé par la villa Noailles en 2025. Depuis plus d'un siècle, les créateurs redoublent d'inventivité pour concevoir des environnements adaptés aux enfante. entre jeu et fonctionnalité. Cette publication explore la diversité des champs investis parla design pour répondre aux besoins et à l'imaginaire de l'enfance. Dés la fin du 18e siècle, des idées progressistes et humanistes définissent l'enfance comme une phase déterminante dans la construction de l'Homme. Dès lors, on assiste au développement de théories nouvelles sur l'apprentissage et l'éducation portées par de grandes figures de pédagogues. L'enfant occupe désormais une place inédite dans la structure familiale et dans l'espace social. Dans la première moitié du 20e siècle, il devient le sujet dont s'emparent les plus grands créateurs pour imaginer des jouets et du mobilier qui épousent esthétique des mouvements modernes. Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, durant les trente Glorieuses, l'attention portée à l'enfance et à son environnement se réaffirme. L'essor de la production en série et les nouveaux matériaux génèrent des objets aux typologies nouvelles, à la fois fonctionnels, pédagogiques, esthétique et ludiques, qui ont permis d'ouvrir durablement la voie de l'innovation dans la création pour enfant. La centaine d'objets et de jouets issus des collections nationales, présentés dans cet ouvrage. témoignent de cette évolution et des mouvements artistiques de chaque époque, du début du 20e siècle à nos jours.
Je commençai donc à penser que ces objets, que je m'apprêtais à fabriquer, n'auraient un sens que s'ils aidaient d'une manière ou d'une autre les gens à vivre, autrement dit s'ils les aidaient un tant soit peu à se reconnaître et se libérer. Bref, s'il y avait une raison de dessiner des objets, il me semblait qu'elle ne pouvait résider que dans le fait d'accomplir une sorte d'action thérapeutique, et ce, grâce à des objets susceptibles de solliciter la perception que chacun a ou peut avoir de sa propre aventure.
Collectif , Brayer Marie-Ange,Lasvignes Serge, Bli
Résumé : Recourant depuis ses débuts aux technologies numériques les plus avancées, Ross Lovegrove défend une vision globale du design qui puise dans la biologie, l'anthropologie et l'écologie. L'économie des matériaux, l'utilisation minimale d'énergie, la tension des formes réduites à l'essentiel ont nourri une démarche qu'il qualifie "d'essentialisme organique". Par le lien qu'il établit entre les technologies numériques, la science des matériaux et la nature, Ross Lovegrove questionne la place de l'homme dans un environnement en pleine mutation.
Magistral ! Entre humour décalé, illustrations punchy, franc-parler et spontanéité, cette BD est indiscutablement un petit bijoux. Une lecture indispensable qui parle de cul, certes, mais qui parle surtout de déculpabilisation, de sujets tabou -sans tabous-, et qui remet les points sur les Q concernant les idées reçues et les injonctions liées à la sexualité. Une réflexion que donne le sourire, qui émeut parfois mais qui est, dans tous les cas, empli de bienveillance !
Ce catalogue retrace l'aventure de la modernité en France dans les années 1920-1930 à travers la révolution de l'intérieur domestique. L'ornementation des salons fait place a l'équipement moderne. Autour de l'UAM (Union des artistes modernes), qui réunit les grands noms de la modernité (Robert Mallet-Stevens, Le Corbusier, Charlotte Perriand, Sonia Delaunay, Francis Jourdain, Pierre Chareau, Eileen Gray, etc.), les créateurs appellent à libérer l'espace et réalisent les premiers "équipements", dans lesquels les objets s'intègrent à l'architecture ; ils font l'éloge de la dynamique des corps à travers le sport et l'hygiénisme, et ouvrent l'intérieur sur l'extérieur. A travers de nombreux essais et une riche iconographie, cette publication explore les facettes de l'intérieur moderne en France : son héritage des arts décoratifs, sa dimension syncrétique, l'esthétique du paquebot et de la machine, la quête du confort, le rôle de la lumière et de la couleur, les salons de l'UAM, la chambre d'enfant, entre refuge et exploration du monde, ainsi que la nature comme élément décoratif et artifice. Trois intérieurs majeurs des années 1920 sont mis en avant : la villa Noailles de Robert Mallet-Stevens, la Maison de verre de Pierre Chareau et la villa E1027 d'Eileen Gray.
J'aime l'autorité du noir, sa gravité, son évidence, sa radicalité. Son puissant pouvoir de contraste donne une présence intense à toutes les couleurs et lorsqu'il illumine les plus obscures, il leur confère une grandeur sombre. Le noir a des possibilités insoupçonnées et, attentif à ce que j'ignore, je vais à leur rencontre.
L'exposition "Christo et Jeanne-Claude, Paris ! " au Centre Pompidou dévoile les oeuvres réalisées pendant les années parisiennes du couple d'artistes, de 1958 jusqu'à leur installation à New York en 1964. Cratères, Empaquetages et Barils sont les jalons méconnus qui précèdent le magistral Pont-Neuf empaqueté (1975-1985), dont l'histoire est retracée. S'appuyant sur des essais, une riche iconographie et une chronologie détaillée, le catalogue témoigne de la genèse de cette oeuvre hors du commun.
J'ai choisi la peinture, elle m'était aussi nécessaire que la nourriture. Elle me paraissait comme une fenêtre à travers laquelle je m'envolerais vers un autre monde." Marc Chagall
Présentation des dessins de Jean Cocteau (1889-1963) provenant de la succession d'Edouard Dermit, dernier compagnon et héritier de l'artiste et poète, oeuvres entrées dans les collections du Centre Pompidou. Deux essais accompagnent les 150 reproductions et retracent l'histoire de ce fonds d'atelier ainsi que la genèse du style Cocteau.4e de couverture : Dans sa maison de Milly-la-Forêt, qu'il habita de 1947 jusqu'à sa mort en 1963, Jean Cocteau conçut quelques-unes de ses plus grandes créations. Au soir de sa vie, il y rassembla de nombreuses oeuvres sur papier, de sa main ou de celle d'artistes proches aussi prestigieux que Pablo Picasso, Amedeo Modigliani ou Marie Laurencin. La majeure partie de cet exceptionnel fonds d'atelier riche de plusieurs centaines de dessins, qui pour beaucoup remontent à ses débuts, rejoint aujourd'hui les collections du Centre Pompidou. Le catalogue édité à cette occasion et qui accompagne la présentation de ces dessins à la Maison Jean Cocteau de Milly-la-Forêt propose une plongée dans l'univers de ce grand poète qui fut aussi un étonnant créateur de formes. Rassemblant esquisses de jeunesse, caricatures de presse, illustrations destinées à des revues ou à ses propres écrits, ou encore autoportraits et portraits de ses proches, c'est un corpus largement inédit évoquant vie intime et monde du spectacle que ces pages nous invitent à découvrir.