CAP sur l'éveil de conscience

Comment la cathédrale, au coeur de la cité, est-elle non seulement un lieu de culte, mais aussi un lieu de vie et de pratiques musicales ? Quelles sont les activités musicales et sociales qui lui sont liées ? Comment les différentes pratiques et les rituels liturgiques qui se sont succédé depuis les origines ont-ils conditionné des objets, des formes poético-musicales, des ensembles et des usages musicaux adaptés ? Quelles représentations iconographiques ou artistiques de la musique peuvent figurer dans ce type d'édifice ? En quoi la cathédrale a-t-elle été et est-elle encore source d'inspiration artistique dans la musique ? A l'occasion d'un colloque organisé en juin 2021 dans le cadre des célébrations des 800 ans de la cathédrale Saint-Etienne de Metz, des chercheurs et chercheuses venus d'horizons disciplinaires et géographiques variés se sont penchés sur un type d'édifice qui, depuis le Moyen Age, inspire des pratiques et des oeuvres musicales particulières. Les textes regroupés dans cet ouvrage explorent les musiques et les vies musicales des cathédrales selon des approches aussi différentes que complémentaires ; ils s'adressent tant aux musicologues qu'aux mélomanes et au grand public.

Cet ouvrage, véritable recueil de citations et d'enseignements, s'adresse à tous ceux qui se remettent en question, à ceux qui sont en quête de sens, à ceux qui cherchent à se dépasser spirituellement et qui espèrent un monde meilleur. Nous sommes intimement convaincus que le monde d'aujourd'hui est le reflet de notre chaos intérieur et qu'il est urgent de se réveiller et d'agir pour offrir à nos enfants et petits-enfants non seulement une planète en bonne santé, mais aussi des valeurs de respect, de bienveillance et de solidarité. Mais changer le monde, c'est d'abord se changer soi-même... Oser s'aventurer vers plus de sagesse et élever sa conscience est la seule et unique solution pour sauver notre humanité.

Dans l'histoire de la danse en France, deux périodes ont véritablement retenu l'attention des chercheurs: la période romantique, dominée par une oeuvre phare - Girelle - puis celle des Ballets russes qui s'étend de 1909 aux années vingt, car, entre ces deux moments clefs, l'art chorégraphique aurait été en proie à une profonde inertie. Fruit de la collaboration entre l'Université Jean Monnet et l'Opéra Théâtre de Saint-Etienne, le présent ouvrage souhaite battre cette idée en brèche. Sept articles - issus d'une journée d'études qui s'est tenue à l'Opéra Théâtre - illustrent des aspects les plus divers de la danse, au tournant des XIXe et XXe siècles, pour attester de la vitalité d'une époque qui a, en définitive, préparé le succès des Ballets russes: création d'oeuvres chorégraphiques fondamentales, comme Coppelia et Sylvia de Delibes ou Namouna de Lalo; présence accrue de la danse au théâtre lyrique avec l'exemple de Massenet; développement des théâtres secondaires et des genres qui leur sont liés (le ballet populaire des Folies-Bergère); intégration des principes wagnériens au ballet (Alfred Bruneau); naissance de manifestations originales (Le Couronnement de la Muse de Gustave Charpentier); renouvellement de l'interprétation et des genres (Loïe Fuller et la pantomime). La thématique des actes de la journée d'études s'inscrit dans le programme de recherche du Centre Interdisciplinaire d'Etudes et de Recherches sur l'Expression Contemporaine (CIEREC) pour le quadriennal 2007-2010: "Rythmes, corps, espaces".