Crète

A l'ère du numérique et du (presque) tout écran, on pourrait se demander s'il est de quelque utilité de savoir dessiner une lettre à la plume et d'assembler un mot en gérant les espaces au point près. La typographie développée depuis l'invention de l'imprimerie par Gutenberg au XVe siècle a-t-elle quelque chose à apprendre à la PAO, Publication Assistée par Ordinateur d'aujourd'hui? Les très nombreuses compositions "Indispensable! Incontournable!" répondent les auteurs. Et ils le prouvent au fil de cet ouvrage remarquablement documenté, fruit de leur expérience de graphistes et d'enseignants. Les très nombreuses compositions rythmant ces pages montrent comment les graphistes ont su accompagner les évolution. Typographie la lettre, le mot, la page propose un parcours progressif. Des exercices variés permettront à l'étudiant d'acquérir une parfaite maîtrise des bases techniques de la typographie et stimuleront sa créativité. Les professionnels trouveront dans ces pages de quoi se ressourcer. Hommage aux grands noms de la typographie et aux ouvriers de labeur, ce manuel est surtout une invitation à la création, en connivence avec les technologies qui pointent. La typographie vit au rythme de son temps. Aux typographes de profiter de l'effervescence qui règne autour des écrans: une nouvelle esthétique est à inventer.

Ca alors ! il a neigé cette nuit". constate le blaireau au réveil. Sur les balcons du dessous, ça alors ! le toucan a égaré ses lunettes, les écureuils ont perdu leurs noisettes, le crocodile ne retrouve plus son chapeau... Qu'est-il donc en train de se manigancer au pied de l'immeuble ? Un conte-randonnée aux illustrations qui fourmillent de petits détails rigolos. Un album teinté d'humour jusqu'à la surprise finale !

Résumé : L'idée reçue selon laquelle les artistes français ne penseraient pas et que la théorie leur serait fondamentalement étrangère fut battue en brèche par le peintre-graveur Félix Bracquemond qui a joint, sa vie durant, une intense activité théorique et critique à sa production artistique, elle-même surabondante et novatrice. Cette pensée se résume dans son livre majeur, Du Dessin et de la couleur, publié en 1885 et dans lequel sont réunis un dictionnaire du vocabulaire artistique, un manuel pour analyser et comprendre l'oeuvre d'art et un traité d'esthétique. A cette date-clé dans l'évolution de l'avant-garde artistique française, le peintre-graveur réaffirme, à contre-courant de ce qui semble être la tendance, la nécessaire prédominance du dessin sur la couleur. Prenant ainsi position dans un débat séculaire, il s'appuie sur sa théorie très personnelle du " modelé ", inspirée de la tradition ingriste et de la philosophie d'Auguste Comte. Une prise de parti singulière et forte, qui mérite de faire revenir au premier plan le penseur autant que l'artiste, l'un et l'autre trop longtemps négligés : " Je relis de nouveau le livre de Bracquemond, et plus je le lis, plus je le trouve beau " écrivait Van Gogh à son frère Théo en février 1885... Cette édition présente pour la première fois ce texte particulièrement dense sous un aspect scientifique grâce à une importante préface, un appareil de notes, une table analytique détaillée, des index et des bibliographies permettant au lecteur de trouver ici un ouvrage de référence.

Résumé : Quand Papa souris demande qui veut manger une pomme de terre, tous les enfants souris crient " Moi ! Moi ! Moi ! " Et quand il y a une seule petite pomme de terre qui reste, qui la veut ? Moi ! Moi ! Moi ! Comment Papa souris va-t-il partager cette minuscule pomme de terre entre tous ses enfants ?