Connaissance des Arts Hors-série N° 970 : Aristisde Maillol. La quête de l'harmonie

Barbara Chase-Riboud est sculptrice, poétesse et romancière franco-américaine. Elle vit à Paris. Elle rencontre Alberto Giacometti au tout début des années 1960. Tous deux ont tracé, au l des décennies, des parcours de sculpteurs différents - d'homme et de femme artiste aussi. Leur dialogue repose sur des points de contact : le travail de la matière et du bronze, la passion pour l'Egypte ancienne, l'écriture. Cette confrontation entre Giacometti, que l'on croit "épuré" et classique, et Chase-Riboud, "matérielle" et baroque, révèle également une commune attention passionnée à la représentation du corps. Cette exposition, première en France de Barbara Chase-Riboud depuis 1974, nous livre le regard d'une artiste sur l'oeuvre d'Alberto Giacometti avec laquelle elle entre en sympathie. Barbara Chase-Riboud is a French-American sculptor, poet and novelist. She lives in Paris. She met Alberto Giacometti in the ? early 1960s. Throughout the decades, both artists have traced different paths as sculptors - as man and woman artists too. Their dialogue rests on points of contact : the work on matter and bronze, a passion for Ancient Egypt and writing. This confrontation between Giacometti, whom one considers as "streamlined" and classical, and Chase-Riboud, "tangible" and baroque, also reveals a shared passionate attention to the representation of the body. This exhibition, the rst in France for Barbara Chase-Riboud since 1974, offers us the gaze of a woman artist on the oeuvre of Alberto Giacometti with whom she is in sympathy.

Riche d'une abondante matière scientifique, le catalogue La part de l'ombre. Sculptures du sud-ouest du Congo met en lumière un territoire artistique et culturel immense. La créativité artistes s'y révèle autant que l'intensité des circulations matérielles et immatérielles dans la région au fil des XIXe et XXe siècles. Aux propriétés plastiques de statues mbala, teke ou yanzi, de masques tshokwe, yaka ou kwese, de pendentifs pende ou hungaan, s'ajoute la pluralité des fonctions, laquelle dit la fertilité des traditions aussi bien que la force des récits qui les accompagne, individuels comme collectifs.

Renouvelant les modalités du modelage d'après modèle vivant, Henri-Paul Badet développe une méthode singulière qui consiste à donner vie à l'oeuvre en combinant une approche sensible du modèle, la connaissance approfondie de tous les aspects du travail en 3D (vision, perception, pièges visuels, proprioception...) et la maîtrise de l'anatomie humaine qui permet de mieux appréhender les logiques de fonctionnement du corps en mouvement. S'appuyant sur une iconographie exceptionnelle - plus de 400 photos - cette méthode s'adresse à tous les sculpteurs, qu'ils soient professionnels ou amateurs, désireux de dépasser la simple représentation du modèle pour en traduire l'humanité. En partenariat avec www. human-anatomy-for-artist. com (Lien -> http : //www. human-anatomy-for-artist. com/) et www. female-anatomy-for-artist. com