Comprendre la perspective. Trucs et techniques pour dessiner sur le vif

Après le succès de l'art du croquis urbain, un nouvel ouvrage dédié à cet art réunissant des urban sketchers du monde entier. Ce mouvement de dessinateurs sur le vif fête ses 20 ans en 2022. C'est l'occasion pour Stephanie Bower de créer une spectaculaire compilation d'oeuvres d'urban sketchers reconnus et émergeants.

Résumé : A quelques minutes d'entrer en scène, une fillette est tourmentée par le trac. Va-t-elle oublier ses pas ? Se figer sur place comme une statue en tutu ? Et si les spectateurs la huaient ? Grâce à une amie, la petite danseuse va se souvenir de sa passion pour la danse et ainsi trouver en elle le courage de livrer sa performance. A quelques minutes d'entrer en scène, une fillette est tourmentée par le trac. Va-t-elle oublier ses pas ? Se figer sur place comme une statue en tutu ? Et si les spectateurs la huaient ? Grâce à une amie, la petite danseuse va se souvenir de sa passion pour la danse et ainsi trouver en elle le courage de livrer sa performance. L'écriture imagée et poétique de Stéphanie Boyer met en avant les réflexions intérieures de l'héroïne, permettant ainsi au lecteur de vivre les émotions de la jeune danseuse. Les illustrations d'Elisa Gonzalez, quant à elles, campent un décor grouillant de vie où la fébrilité et la magie du spectacle sont palpables. Vas-y ! est un album lumineux qui montre que le courage réside avant tout en nous-mêmes.

Résumé : Ce livre contient plus d'une centaine d'astuces, techniques et idées pour dessiner sur le vif, le tout dans un format de poche facile à transporter. Illustrés par de splendides croquis réalisés in situ par des artistes du monde entier, ces 101 conseils éclaireront votre pratique, du premier regard à l'analyse plus poussée du monde devant soi (composition, perspective, lumière, couleur, etc.).

La chaise Thonet, le jeu Meccano, la 2CV Citroën, la cafetière Alessi... autant d'objets universellement connus, emblématiques de ce que l'on nomme le design. Pourtant, ils ne développent pas les mêmes intentions et présentent des formes aux allures tantôt équilibrées, tantôt orientées vers la mode. Pour comprendre ce domaine riche et complexe que constitue le design, l'ouvrage remonte aux sources, c'est-à-dire au XVIIIe siècle, à l'époque des Lumières et de la révolution industrielle, pour suivre jusqu'à nos jours la piste passionnante d'une union de l'art et de l'industrie qui conditionne le projet social d'un art accessible au plus grand nombre grâce aux multiples objets quotidiens. Il retrace la chronologie d'une discipline qui se pratique dans des domaines aussi variés que les moyens de transport, le mobilier, les articles ménagers, etc. Outre les grandes étapes chronologiques, l'évolution du design est traitée en rapport avec les inventions, les courants artistiques et historiques. En 150 encadrés, sont évoqués de manière synthétique les principaux mouvements, objets-phare, concepts ou encore personnalités (industriels et designers) importantes qui ont déterminé l'histoire du design et marqué leur époque. Biographie de l'auteur Stéphane Laurent, martre de conférences en histoire de l'Art et de l'Industrie à l'université de Paris I Panthéon-Sorbonne, est l'auteur de plusieurs ouvrages (L'Art utile, Genèse des arts appliqués en France) et de nombreux articles sur l'histoire de l'architecture, des arts décoratifs et du design.