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Affiches, esquisses et autres voyages
Bouvet Michel
TEXTUEL
29,50 €
Épuisé
EAN :9782845971011
Affichiste mondialement célébré, Michel Bouvet a construit un vocabulaire singulièrement personnel qui irrigue sa création. Richesses et variétés de style chez cet artiste multidimensionnel vont aussi de pair avec un parcours jalonné de rencontres et d'infatigables recherches de par le monde. Plus qu'une monographie, cet ouvrage entend montrer l'affichiste sous tous ses aspects : tant du côté de l'intime que du savoir-faire.Diplômé des Beaux-Arts à l'âge de 22 ans, Michel Bouvet réalise ses premières affiches dès sa sortie de l'école. Il démarre sa carrière au début des années 80 avec les grandes figures de la danse, du jazz, du rock qui sont pour lui des personnages de légende :Maguy Marin, Miles Davis, John Lee Hooker, l'Art ensemble of Chicago, Stan Getz, etc. Pétri de culture musicale, passionné de littérature, il trouve immédiatement le moyen de nourrir son travail de graphiste de sa spectaculaire culture littéraire... et artistique.Enseignant passionné, convaincu par la nécessité de transmettre, Michel Bouvet s'est très tôt engagé dans une carrière d'enseignant. Aujourd'hui professeur à l'ESAG-Penninghen, conférencier, il consacre un temps important à ses élèves, organise rencontres, voyages d'études / débats et publie donc de petits ouvrages qui présentent les travaux de ses élèves. Infatigable globe-trotter, Michel Bouvet n'a cessé de conjuguer son travail d'enseignant et de graphiste avec sa passion des rencontres hors-frontières. Des rencontres avec des graphistes, des plus reconnus... aux plus jeunes talents : comment ce travail de découvreur, ce dialogue ininterrompu avec les plus fameux et les moins connus nourrit-il sa création ?Michel Bouvet est l'un des graphistes français les plus reconnus sur la scène française et internationale notamment pour son oeuvre d'affichiste et pour son travail de " passeur " : enseignant, conférencier, animateur de stage, il est l'un des principaux penseurs sur le rôle du graphisme aujourd'hui. Son travail est très régulièrement primé à l'international comme en France.
Typographies parallèles regroupe 200 photos de typographies de rue - enseignes de magasins, graffiti, écriteaux, panneaux indicateurs... - rapportées de quarante pays du globe par Michel Bouvet. Il ne s'agit pas d'un ouvrage savant sur l'évolution typographique de chaque culture, mais du carnet de voyage d'un affichiste passionné de typographie et de photographie. Typographies parallèles dresse un état unique de l'enseigne et de l'inscription en général.
Le sport n'avait jusqu'ici fait l'objet d'aucune étude approfondie ni systématique à la lumière des sciences humaines. A l'heure où les grandes rencontres sportives captent l'attention de millions d'hommes, mais où, aussi, la pratique du sport par tous commence à s'instaurer (ce dont les éducateurs se soucient de plus en plus), ne s'imposait-il pas d'analyser cette discipline dans son ensemble? C'est ce qu'a tenté ici un universitaire et fervent sportif, Michel Bouet, chercheur au Centre National de la Recherche Scientifique. L'approche minutieuse de l'auteur étonnera. Suivant une méthode rigoureuse, fondée sur l'observation, sur le terrain, de l'immense variété des sports et du comportement de ceux qui les pratiquent, il fait pénétrer le sport sur les voies du savoir scientifique, afin d'éclairer la multiplicité des facteurs qui conditionnent ce phénomène: économiques, sociaux, culturels, historiques et même esthétiques. Ce livre permettra de déterminer, à travers le phénomène socio-culturel le plus important peut-être de notre époque, la signification du sport et son rôle profond dans notre civilisation. On peut déjà voir apparaître ici les fondements objectifs d'une véritable culture sportive, dont on parle de plus en plus.
Résumé : Miguel Benasayag nous alerte sur le risque majeur que font peser les algorithmes sur nos démocraties : les big data sont en train de décider des orientations du monde et c'est au quotidien que la vie collective est insidieusement "prise en charge" par les machines. En conséquence de l'effondrement au XXe siècle du mythe fondateur qui voyait en la raison humaine le garant du bien, les élites ont délégué le pouvoir de décision aux robots et calculateurs. C'est cette servitude, signe de notre entrée dans une ère post-démocratique, que dénonce Miguel Benasayag. Loin du clivage entre technophiles et technophobes, il démontre ici comment la résistance à la colonisation de l'humain par la machine doit passer par une recherche d'hybridation. Il ne s'agit ni de refuser l'intelligence artificielle ni de se laisser dominer par elle, mais d'appréhender les conséquences politiques et démocratiques de cette nouvelle forme de domination. Un plaidoyer pour repenser la conflictualité nécessaire à la démocratie, au carrefour de la science, de la philosophie et de la politique.
La femme telle que nous la connaissons aujourd'hui, libre de ses choix amoureux, libre de son indépendance économique et de mener seule sa carrière, Juliette Gréco en a été l'une des premières icônes. Depuis ses débuts de chanteuse en 1949 dans le légendaire Saint-Germain-des-Prés (Sartre lui fait rencontrer Kosma, Prévert écrit pour elle!) elle incarne toutes les révolutions de la femme moderne. Elle décide elle-même de sa vie amoureuse, de Miles Davis à Michel Piccoli. Elle révèle de jeunes auteurs compositeurs nommés Jacques Brel, Serge Gainsbourg ou Guy Béart. La censure lui cherche noise à chaque disque pendant dix ans; après avoir révolutionné l'art de la chanson, elle flirte avec Hollywood et côtoie des bataillons de stars. Elle devient l'une des premières héroïnes légendaires de la télévision française dans Belphégor; elle incarne à l'étranger une certaine éternité de la culture française, en même temps qu'un absolu féminin à la fois mystérieux et archétypal. À travers 250 documents, dont de nombreux inédits, Juliette Gréco, l'invention de la femme libre narre une vie et une carrière qui appartiennent à la part la plus prestigieuse du patrimoine de la chanson française.
Résumé : Qui sont les nouveaux militants libertaires à l'heure de la déliquescence des partis politiques ? Francis-Dupuis Déri, chercheur en science politique et militant, livre loin des clichés médiatques un exposé fascinant sur les nouveaux anarchismes. Son propos est nourri de dizaines d'entretiens réalisés auprès de militants anarchistes en France et aux Etats-Unis.
Blanchard Véronique ; Niget David ; Perrot Michell
Résumé : Décadentes ou décapantes ? Voici 20 portraits incarnés de " mauvaises filles " de 1850 à 1980. Les auteurs, nombreux documents et archives à l'appui, donnent un visage à ces " hystériques ", " vagabondes ", " voleuses " ou " prostituées ", telles Augustine, la patiente du Pr Charcot, Albertine Sarrazin, ou Marie-Claire au centre du procès de Bobigny. Un beau livre et un livre d'intervention à la fois.
Alberro Alexander ; Aliaga Juan Vicente ; Basualdo
Résumé : Le dessin jouit d'une importance renouvelée dans le monde de l'art et a rarement été aussi largement représenté qu'à l'heure actuelle, que ce soit dans les biennales, les foires d'art contemporain ou les expositions. Vitamine D présente les oeuvres de 109 artistes, classés de A à Z, apparus sur la scène internationale depuis 1990 et pour lesquels le dessin est un moyen d'expression artistique privilégié. Il s'inscrit, par le concept, 1e champ d'étude et la structure, dans la lignée de Vitamine P, ouvrage publié par Phaidon ayant rencontré un grand succès auprès du public. Figuratif ou abstrait, de petite ou grande dimension, sobre ou exubérant, uni ou coloré, le dessin est à la fois hautement descriptif et méticuleusement détaillé, et est exploré par un nombre sans cesse croissant d'artistes. Au-delà des images traditionnellement associées à cet art, Vitamine D illustre la richesse, la variété et la pertinence de la pratique du dessin contemporain.
Nul besoin d'être un artiste chevronné pour créer des alphabets époustouflants. En noir et blanc, en couleur, dans une veine classique ou contemporaine, les exemples de lettres dessinées dans cet ouvrage proposent différents styles, qui s'adaptent à tous les projets. Vous y trouverez l'inspiration pour réaliser vos propres alphabets, embellir vos carnets et journaux, mettre en scène vos messages et orner vos citations préférées. Les démonstrations pas à pas vous expliquent tous les grands principes de la création de typographies à la main : empattements, hauteur des lettres, ombrages, disposition sur la page... Entraînez-vous à l'aide des modèles imaginés par des artistes reconnus du lettrage, avant de passer à la création de vos propres polices. Les 26 lettres de l'alphabet ainsi que quelques crayons et feutres suffisent à donner vie à de fabuleuses créations typographiques !
Résumé : Cultivez l'art de la concentration visuelle et laissez-vous séduire par ces images inédites et diversifiées... Avec de simples crayons ou feutres de couleur, coloriez chaque case numérotée pour découvrir 100 scènes variées. Chaque dessin constitue une agréable parenthèse dans votre emploi du temps et vous offre un support de détente immédiat. Détendez-vous, voyagez et retrouvez le plaisir de créer.
Résumé : Sociales, politiques, culturelles, publicitaires, les affiches ont marqué l'histoire en explorant des formes et des techniques nouvelles, en contribuant à faire évoluer les mentalités, en donnant à réfléchir, imaginer, penser, rêver. Reflets des convictions d'un artiste ou d'un mouvement, des valeurs d'une société et de ses codes, elles ont participé aux révolutions esthétiques qui ont bouleversé notre univers visuel. Collectionnées, conservées dans les plus grands musées, les meilleures affiches bénéficient de nombreux festivals dans le monde. Et malgré l'émergence des médias de masse, du-numérique et des réseaux sociaux, cet art n'a pas disparu : il a su se vivifier grace aux nouvelles technologies et profiter d'un intérêt toujours soutenu du grand public. Ce superbe ouvrage offre un parcours inédit à travers plus de 100 affiches, réalisées par les plus grands graphistes, de Cassandre à Loupot et Carlu, de Milton Glaser à Uwe Loesch, de Grapus à Paula Scher et Frédéric Teschner. Il éclaire le contexte, parfois dramatique, de la création d'affiches pour la plupart emblématiques, inscrites dans la mémoire collective, il permet de mieux appréhender les enjeux de leur conception, de les apprécier en tant qu'oeuvres dues à des auteurs qui ont su imposer leur style, leur point de vue, leur signature. Une autre histoire se donne à lire : celle des sociétés dans ce qu'elles choisissent de dire, de combattre, de défendre.