DEUX HEURES AVEC MA MERE - ROMAN

Dans ce recueil de poèmes, Vincent Bouton développe, à travers une écriture fluide, son thème essentiel : celui du sens. Sens de la vie, sens des comportements humains et de notre relation à la nature, à l'autre, à Dieu. On pourrait qualifier cette poésie herméneutique de philopoésie comme certains ont qualifié de théopoésie l'oeuvre de Patrice de La Tour du Pin avec lequel l'auteur a entretenu dans son adolescence une relation épistolaire riche et décisive.

Otorhinolaryngologiste, le docteur Bouton s'est penché sur le "cas François II", mort à l'âge de 16 ans après seulement quelques mois de règne, très vraisemblablement des complications méningo-encéphaliques d'une otite chronique suppurée. Pour ce faire, il a revisité la thèse de son confrère Pierre Jouvet, publiée en 1945. Il a épluché l'ouvrage d'Honoré de Balzac sur Catherine de Médicis, mère de ce pauvre roi, en faisant la part des informations véritables contenues dans cet ouvrage et des suppositions, voire des allégations douteuses du grand écrivain sur la mort de François II à Orléans, ville natale du docteur Bouton... Il a repris également les travaux du docteur Goutheron pour la société d'Histoire de la médecine, ainsi que l'ouvrage du docteur Cabanès sur les Morts mystérieuses de l'histoire de France, riche en arguments et en témoignages historiques comme ceux, notamment, de De Thou et d'Aubigné, de Potiquet et Dusolieh. Car dans cette affaire de la mort, en décembre 1560, de ce jeune Valois, le rôle du médecin Ambroise Paré n'est pas univoque. Le travail de Vincent Bouton publié ici permet de faire le point sur cette affection et les circonstances qui eurent raison de la vie de ce roi méconnu, fils d'Henri II, successeur de François Ier et mort à peine pubère dans les bras de sa jeune épouse Marie Stuart, nièce de la famille de Guise dont on connaît le rôle dans le conflit religieux de l'époque. Le jeune souverain n'eut que le temps de laisser monter la haine dans chacun des clans du royaume et de laisser perpétrer les premiers crimes comme celui d'Amboise, avant que la France ne tombe dans le chaos des guerres de religion.

Découvrons l'histoire de Ruth, une Moabite qui se convertit au Dieu d'Israël grâce à sa belle-mère juive, Noémi. Son mariage avec Booz mène à la lignée royale de David et, par conséquent, à Jésus-Christ selon l'Evangile de Matthieu. Ruth joue un rôle crucial, tant sur le plan sociohistorique dans le judaïsme que sur le plan théologique, illustrant la conversion personnelle par la grâce et la foi. En refusant la fatalité, elle met également en lumière le rôle essentiel des femmes dans l'histoire humaine.

John Franklin Koenig aurait eu 91 ans cette année. Vincent Bouton nous livre ici un hommage biographique teinté d'amitié poétique envers celui qui fut un peintre de la fragilité de la matière suspendue dans l'espace en recherche de formes acceptables. Leur histoire commune débute à San Francisco en 1981 dans un restaurant français. John a 55 ans. L'artiste-peintre et le médecin-poète deviendront amis, présents aux turbulences et aux épreuves de chacun, partageant le pain et le vin. Maître de l'abstraction, John F. Koenig pensait ce qu'il peignait. Et il peignait ce qu'il vivait : «When asked to talk about my work, I feel I must talk about my life» («Quand on me demande de parler de mon travail, j'ai le sentiment de devoir parler de ma vie», John F. Koenig, pour le tryptique de son exposition au Whatcom Museum, en 2008). Sa peinture est la définition même de l'art de vivre. Koenig n'est pas le peintre du «vu», ni même du «ressenti». Il est le peintre de «l'être là/sans être», le peintre de la présence//absence. Une sorte de Da Sein heiddegerien agrandi d'un «Nichts sein» («être rien», notion proche du Shibui japonais) offert à l'art ou transitant par lui. Sa gentillesse extrême, son raffinement et l'acuité de son regard sur le monde et les hommes ont fait de lui un humain extrême. Ses toiles ont pris la parole depuis sa mort le 22 janvier 2008. Ecoutons-les à la rencontre du grand peintre car, au bout du compte, c'est bien un langage que peignait John Koenig.