Arman. Accumulations 1960-1964, Edition bilingue français-anglais

L'œuvre de Pascal Pinaud se construit par strates superposées de séries produites de façon simultanée. Un système à la fois ludique et déroutant, rigoureux et laborieux est ainsi enrichi au fil du temps, avec des techniques et des matériaux très variés. Les repères et les conventions établies au sein des sphères de l'art et de l'artisanat sont brouillés, dans une liberté de références dépourvue de toute hiérarchie. L'incertitude qui est donnée à voir fonctionne comme une nouvelle ouverture, à la fois absolument critique (la remise en question perpétuelle) et absolument libre (la prise en compte de tout ou n'importe quoi, sans a priori). The work of Pascal Pinaud builds itsetf up with stacked up loyers of simultaneously produced series. The system, both playful and disconcerting, rigorous and laborious, grows therefore in time, intensifying the variety of the techniques and materials used. The reference marks and the conventions established for art and handicraffs are mixed up, and the referential system finds itsetf freed from all hierarchy. The uncertainty which is then offered to the viewer functions as a new break, towards a sphere of both absolute criticism (everything has to be questionedl, and absolute freedom (everything has to be observed and thought of, without any a priori).

Le Centre d'Art Contemporain Bouvet Ladubay fête ses 30 ans en 2022. Inauguré sous le parrainage de Gonzague Saint-Bris, il a pour vocation de faire connaître la création contemporaine en Pays de la Loire.

Résumé : Pierre et Gilles subliment les tristes couleurs de notre temps en 47 nouveaux portraits enchantés. 47 oeuvres inédites du célèbre duo d'artistes Pierre et Gilles, introduites par des textes de Paul B. Preciado et Edouard Louis. Ce catalogue de 92 pages est édité à l'occasion de l'exposition éponyme qui se tient du 10 novembre au 30 décembre 2022 dans l'espace du 28 rue du Grenier Saint Lazare, Paris 3e. Dans ce livre, le couple célèbre pour ses portraits entre peinture et photographie, dévoile une nouvelle série toute en sensibilité, témoin des contradictions de notre époque, réalisée au cours des trois dernières années. A la manière d'un journal, l'exposition témoigne des soubresauts de l'actualité, de leurs nombreuses rencontres et leurs préoccupations les plus viscérales. Les oeuvres sensibles liées à l'actualité ukrainienne côtoient, par exemple, les références au cinéma des studios. Pierre et Gilles réinventent des personnages archétypaux : le prisonnier romantique à la Jean Genet, le SDF au grand coeur, le jeune dealer des banlieues, les mendiants angéliques et les marins nostalgiques. Les inconnus découverts sur Instagram voisinent avec leurs amis et quelques visages familiers comme ceux des acteurs Fanny Ardant ou Tahar Rahim. Les sujets religieux se déploient dans un climat subaquatique, où les déchets de plastique rejetés par l'océan accompagnent la descente aux enfers de créatures des ténèbres. Sans avoir l'air d'y toucher, Pierre et Gilles évoquent ainsi de nombreux débats qui traversent la société, des questions d'identité sexuelle en passant par les phénomènes d'exclusion sociale, la dépénalisation des drogues douces, la tolérance religieuse ou le réchauffement climatique. Ni illustration univoque, ni manifeste, leur oeuvre appelle à la nuance, à l'humour, à l'interrogation, dans une célébration émerveillée de la créativité et de la beauté. Les tableaux sont exécutés dans l'intimité de l'atelier à partir de décors grandeur-nature construits sur mesure. Après la séance de pose photo, orchestrée par Pierre, suit un lent travail de peinture effectué minutieusement par Gilles sur le tirage sur toile. Le résultat, une peinture-photographique artisanale et ambiguë, propose une vision du monde à la fois enchantée et troublante, où la sensualité des couleurs transfigure chaque sujet. L'introduction de Paul B. Preciado et un entretien des artistes avec Edouard Louis apportent un regard éclairant sur cette nouvelle phase de l'oeuvre de deux artistes mondialement reconnus.

Jeune artiste française, Mélanie Delattre-Vogt crée de délicats dessins sur papier, réalisés au crayon et pigments, parfois teintés de sang, qui révèlent un univers peuplé de personnages et d'animaux inanimés. Le catalogue Largo con Sordini rassemble 30 compositions de l'artiste, présentées à la Galerie Di Meo lors d'une exposition consacrée à l'artiste du 9 décembre 2011 au 11 février 2012. "Née en 1984 à Valenciennes, Mélanie Delattre-Vogt a été révélée lors de l'exposition Dynasty au Palais de Tokyo et au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 2010. Titulaire d'un Master 2 en Arts Plastiques de l'Université de Valenciennes, elle pratique presqu'exclusivement le dessin sur papier, au crayon, accompagné de pigments colorés et parfois de sang. Ses compositions minutieuses, peuplées de personnages inanimés, "semblent saisir l'instant des apparitions (...), qui au réveil, sont les esquisses et les souvenirs fugaces de nos rêves " (Alexandre Mare, 2011). Préfacé par Alexandre Mare, critique et commissaire d'exposition, le catalogue Largo Con Sordini reproduit 30 dessins de l'artiste : - une série de 15 dessins inspirés par le roman de Béatrix Beck intitulé Cou coupé court toujours - la série Tongdaeng, biography of a Pet Dog, composée de 12 variations sur le motif du chien du roi de Thaïlande - et une série de 3 dessins inspirés par la soeur de l'artiste"