Mémoire des lieux ordinaires en Champsaur

Omar Sy est né coiffé mais il ne le sait pas et c'est sans doute cela qui fait sa force. Il trimbale sa silhouette de géant débonnaire et son sourire à décroisser la lune de sketchs en films, de silhouettes furtives en blockbusters, mais ces succès ne sont pour lui que des incidents de parcours. Il n'a rien programmé, rien prévu, ni sa rencontre avec Jamel qui allait devenir son mentor, ni celle avec Fred qui allait devenir son alter ego, ni le formidable succès d'Intouchables, ni même son début de carrière prometteur à Hollywood. Certes, comme ses deux potes de Trappes : Nicolas Anelka et Jamel Debouzze, il voulait s'en sortir, quitter cette banlieue sensible à laquelle il reste malgré tout très attaché, mais il n'avait jamais envisagé faire carrière à la radio et encore moins sur petit et grand écran. Pour lui, ce n'était pas un métier, tout au plus un amusement. Le succès l'a happé, sans crier gare, et si, après ce César qui l'a ancré dans sa peau d'acteur il a fugué à Los Angeles avec femme et enfants, c'est avant tout pour respirer et protéger sa famille. Il ne savait pas que là aussi, la chance le guettait... De Trappes à Hollywood, l'histoire d'un gosse de banlieue qui vit un rêve éveillé, un rêve qui parfois le dépasse et qui ne cesse de se demander : pourquoi moi ? Et c'est sans doute cela qui fait sa force. On le croyait Intouchable, pourtant Hollywood a mis le grappin dessus ! L'ancien rigolo du Service après vente de Canal+, est désormais abonné aux blockbusters américains : X-Men : Days of Future Past, Jurassic World et Inferno, la suite du Da Vinci Code. Omar, qui a été désigné comme le Français qui incarne le mieux l'optimisme, devançant de peu Jean Dujardin, supplantera-t-il également L'Artist dans la course aux Oscars ? Chocolat où il incarne le clown noir, immortalisé par Toulouse Lautrec et les Frères Lumière détrônera-t-il Intouchables ? Si Omar Sy ne sait pas encore très bien où il va : il sait d'où il vient : de Trappes, en banlieue parisienne, où avec ses sept frères et soeurs les galères ne l'ont pas épargné.

Ce livre est un recueil de témoignages de personnalités de l'enseignement - principalement dirigeants des écoles et des services de la mission enseignement, recherche, formation de la CCI Paris Ile de France - autour de l'action managériale de Xavier Cornu, Directeur général adjoint de l'ERF à la Chambre, de 2004 à 2016. Ces témoignages permettent de dresser le portrait d'un dirigeant singulier, mais ils permettent, également, de dessiner celui, plus universel, d'un management fondé sur la dialectique entre le leadership, la transgression et l'humanité. L'extrême diversité des écoles de la CCI Paris Ile de France - de HEC, ESCP Europe, ESSEC à Ferrandi, Gobelins ou encore ISIPCA et le CFI, pour n'en citer que quelques-unes - rend unique l'expérience de Xavier Cornu comme dirigeant dans l'enseignement. En effet, construire une vision commune pour l'ensemble des directeurs et des collaborateurs de ces écoles, tout en stimulant et respectant leurs singularités de publics, d'élèves, de financement, de développement etc. est un exercice requérant de la capacité de décision, voire de confrontation, mais requérant aussi beaucoup de subtilité et de bienveillance. En tant que manager, Xavier Cornu a excellé dans cet équilibre sur le fil du rasoir. Défendant l'apprentissage contre vents et marées, tout en investissant dans ce qui allait faire le leadership d'HEC ou encore soutenant la création d'ESCP Europe comme première Business School européenne, il a su mettre en action un management d'innovation et d'adaptation. Ce recueil de témoignages permet, par petites touches sincères mais sans complaisance, de mettre en lumière les différentes composantes d'un management exemplaire. Il débute par le "credo" de Xavier Cornu pour une éducation qui devrait se renouveler en faisant d'abord sauter les barrières qu'elle s'est construite à l'intérieur et qui opposent au lieu de réunir. Qui opposent, par exemple, enseignement et formation, apprentissage et éducation, intellectuel et manuel, universités et Grandes écoles etc. Bref, tous ces ensembles qui devraient, au contraire, dialoguer avec ferveur.

Dès l'annonce de sa disparition, le 23 mars 2011, les radios, médias et chaînes de télévision unanimes, rendirent hommage à Elisabeth Taylor, l'inoubliable actrice de Cléopâtre. Tous ont salué le départ de celle qui fut, sans conteste, l'une des dernières grandes stars d'Hollywood. Née le 27 mars 1932 à Hampstead, quartier cossu de Londres, elle immigra très jeune aux États-Unis où ses parents s'établirent. Là, poussée par sa mère Sara, on la voit très tôt fréquenter les plateaux de cinéma. Elle obtient rapidement un petit rôle dans La fidèle Lassie. Engagée par la Metro-Goldwyn-Mayer, elle s'illustre, dès l'âge de douze ans dans Le Grand National qui sera un succès. Elle se produira ensuite deux ou trois films par an dont Cynthia (1947), Les quatre filles du Dr March ; Guet-apens (1949), Le Père de la mariée (1950), Une place au soleil (1951), Ivanhoé (1952), La piste des éléphants (1954). Mais, c'est en 1956 que sa carrière de star se révèle vraiment avec Géant, film culte qui passe en revue tous les problèmes de la société américaine de l'époque : racisme, différence de sexe, de classes et de génération, course à la réussite, le rêve américain. Nommé neuf fois aux Oscars, il restera un des grands succès de la Warner. Elizabeth y tourne aux côtés de Rock Hudson et James Dean. S'ensuivront La chatte sur un toit brûlant, Soudain l'été dernier et en 1960, La Vénus au vison qui lui vaudra son premier Oscar de la meilleure actrice. Mais c'est Cléopâtre, film au budget pharaonique qui restera longtemps gravé dans tous les esprits. Elle y rencontre Richard Burton avec lequel elle vivra les moments les plus tumultueux de sa vie. Il la comblera des plus beaux bijoux du monde et restera pour Elisabeth celui qu'elle aura le plus aimé. Qui a peur de Virginia Woolf ? (1966) qui lui vaudra son second Oscar de meilleure actrice. Elle tourna dans plus de cinquante films et fit quelques apparitions remarquées au théâtre. Actrice la mieux payée du cinéma, elle convolera huit fois en mariage, avec seulement sept maris. Burton la réépousant en 1975 après un divorce prononcé en 1974. C'est avec M Wilding, son second mari, qu'elle aura ses deux fils: Michael Jr et Christopher. Avec M Todd, son troisième mari, une fille, Liza. Richard et elle adopteront la petite Maria qui complétera la famille. Sa vie de star, ses nombreuses aventures sentimentales... ne lui permettront pas d'être une maman très attentive et affectueuse. Actrice au grand coeur, elle ne refusa jamais d'aider les autres et participa à un nombre incalculable d'oeuvres caritatives pour lesquelles elle fit preuve, souvent, d'une grande générosité. Son engagement contre le sida rapporta plus de 50 millions de dollars à la recherche. La fin de sa vie fut cruellement affectée par la disparition de Michael Jackson, le dernier véritable ami qu'elle aima profondément et auprès duquel elle passa des moments qualifiés d'inoubliables. Elle s'est éteinte le 23 mars 2011 à Los Angeles. C'est dans la plus stricte intimité, entourée de ses quatre enfants, dix petits-enfants et quatre arrière-petits-enfants qu'elle fut inhumée dans le cimetière de Forest Lawn, à Glendale près de Los Angeles, non loin de son ami Michael Jackson.