Défaites

Supports de rencontres secrètes, laboratoires de l'image fantaisiste ou convulsive, les cartes postales ne sont pas simplement, comme on pourrait le croire, ce royaume de la banalité fait de porches d'églises, de tours Eiffel et autres monuments vus et revus. Hyperboles, récréations photographiques, analogies animalières, féeries... autant de jeux formels qui réjouissent les yeux, engendrent des images radicalement nouvelles et racontent des histoires. L'histoire des sociétés, l'histoire d'un art aussi, quand bien même il est officieux et populaire. S'appuyant sur près de 500 pièces ici reproduites, réalisées en Europe mais aussi en Russie, aux Etats-Unis et au Japon, le présent ouvrage nous apprend que ce n'est pas dans les ateliers d'artistes que le montage photographique s'est épanoui entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle, mais dans les officines d'imprimeurs-éditeurs de cartes postales, pour la plupart anonymes. Dès avant la naissance du mouvement Dada, certains modèles, parfois véritables outils de propagande, furent diffusés à des millions d'exemplaires. Cet étonnant phénomène de circulation nous invite aussi à nous interroger avec l'auteur sur la place de ce petit bout de bristol dans l'histoire culturelle. Au vu de ce foisonnement, comment se peut-il que les dadaïstes aient revendiqué l'invention de cette technique ? que Walter Benjamin n'évoque guère ces images miniatures, figures de la reproductibilité technique, tandis que les surréalistes se passionnaient pour les cartes fantaisie, " petite monnaie de l'art " selon Eluard ? Puisant leurs formes dans la caricature, la photographie ou le cinéma des origines, ces caprices aux effets visuels amusants ou chaotiques, toujours percutants, font de ce livre, au-delà de l'analyse, un album savoureux. Spécialiste de Francis Picabia et critique d'art, Carole Boulbès est docteure en Arts et sciences de l'art. Elle enseigne l'histoire et la théorie des arts à l'Ecole nationale supérieure d'art de Paris-Cergy et a publié plusieurs ouvrages de référence sur Picabia et sur la danse.

Vieillir est une histoire individuelle, mais l'image de la vieillesse se construit selon notre culture et la société dans laquelle nous vivons. Ce livre explore le sujet à travers 50 oeuvres d'art, de l'Antiquité à nos jours, en puisant dans la sculpture, la peinture, les arts graphiques, la littérature et le cinéma. - Le visage sculpté de Platon (IVe siècle av. J.-C.) exprime l'accomplissement d'un homme sage et la vision positive de la vieillesse chez les Grecs. - Le Portrait d'un vieillard et d'un jeune garçon (Ghirlandaio, v. 1490) évoque la transmission entre générations. - Dans la fable Le Vieillard et les Trois Jeunes Hommes, La Fontaine montre comment réenchanter sa vieillesse en se tournant vers le futur. - Le film L'Etrange Histoire de Benjamin Button interroge le sens du vieillissement à travers une vie vécue à l'envers... Chacune des oeuvres commentées est un regard sur la vieillesse à un moment de l'Histoire et une source d'inspiration, car le vieillissement nous concerne tous. Ecrite à quatre mains, par une historienne de l'art, Olga Popova, et un spécialiste des questions du vieillissement, Dominique Boulbès, cette anthologie ouvre des perspectives sur un sujet souvent tabou.

Nathalie Elemento. "Faire des sculptures est un moyen de retranscrire dans le réel, de transférer. C'est un moyen magnifique de dire en silence, et même de dire des silences. C'est le passage d'un langage à un autre, et entre les deux, il y a toujours quelque chose qui se perd."