Rencontres, thérapie et création

En 1951, Aloïse Corbaz (1886-1964) offre à Jacqueline Porret-Forel, le Cloisonné de théâtre, un magistral dessin long de quatorze mètres. A partir de ce chef d'oeuvre, surnommé "la Sixtine de l'art brut", l'exposition Aloïse Corbaz en constellation et le livre qui l'accompagne proposent de parcourir plus de 130 oeuvres écrites et dessinées par Aloïse entre 1917 et 1964. Aloïse, enfermée dans un asile près de Lausanne depuis 1918, renaît grâce à ses dessins. C'est la traversée d'un monde fantastique qui s'opère, baigné d'amour, d'alchimie, de danse, d'opéra. Au travers de nombreux textes, ce livre propose une relecture historiographique de cette oeuvre majeure et la met en relation avec celles d'autres artistes tels que Pablo Picasso, Marc Chagall, Etienne-Martin, Adolf Wölfli, Kiki Smith ou Baya.

A partir des notions de "mythologie individuelle" et de" mythe individuel ", il s'agit d'interroger les caractéristiques prêtées à l'art brut, renouvelées par leur extension ou déplacement dans le champ de la création moderne et contemporaine, ainsi que leur rapport à l'histoire. Ce qu'on nomme " l'art brut ", en incluant ses extensions dans l'Outsider Art, mérite une considération nouvelle. On doit se garder de réifier ou d'essentialiser cette notion: l'art brut, en vérité, est une question. Le point de départ de la recherche se trouve dans l'intitulé " Mythologie individuelle ", désignation par Harald Szeemann d'une section de la Dokumenta 5 de Kassel en 1972, réunissant des oeuvres d'artistes contemporains dont Etienne-Martin ; dans leur immédiate proximité étaient exposées des oeuvres principalement issues du contexte asilaire. C'est ce sens initial qui s'est vu enrichi, déployé et déplacé d'une manière qui rencontre les champs de l'histoire et de la critique de l'art, de la psychanalyse, de l'anthropologie et de la philosophie. L'objectif général de la démarche est de questionner les déterminations profondes des oeuvres : l'histoire, la fable et l'intrigue, selon une orientation susceptible de dialectiser les rapports entre l'individuel et le collectif, entre la structure et l'activité dynamique, entre l'écrit/dessin et l'oral. C'est non seulement la catégorie d'art brut mais le concept d'art, inclus le statut des processus créatifs, qui sont mis à l'épreuve.

Cet ouvrage révèle l'oeuvre d'une sélection d'artiste spirites autour de trois figures principale de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle : Augustin Lesage, Victor Simon et Fleury-Joseph Crépin.

Corps et esprit. Maîtrise et spontanéité. A l'intérieur et à l'extérieur de la ligne. Hors de soi. Danser brut propose une vision atypique de la danse, du corps et du mouvement : de la ronde à l'épidémie de danse, de la transe à l'hystérie, de l'asile à la scène. A travers un mélange intrigant d'art brut, d'art moderne et contemporain, d'archives médicales et d'extraits de films, Hors de soi. Danser brut analyse différentes expressions du corps, du visage et des mains, en tant que traduction de notre présence au monde.