Le cristal et ses doubles

Ce guide pour identifier, acheter, utiliser, prendre soin d'un ensemble éblouissant de joyaux et de gemmes est une référence complète pour les orfèvres, les joailliers et les fabricants de bijoux et amateurs. Les tableaux, chronologies, illustrations et photographies sont là pour aider à identifier les différentes gemmes et montrer comment elles peuvent être mises en valeur dans de nombreuses créations et montures. La première partie du livre est le point de départ. Elle couvre les bases et donne les conseils pratiques, qui tiennent compte des propriétés gemmologiques, rendant une gemme identifiable. Les parties suivantes couvrent d'autres thèmes comme les mines, la sélection et l'utilisation de la matière brute, le design, la taille (coupe) des gemmes et leur prix. - Pour les bijoutiers, créateurs, lapidaires, tailleurs de pierres précieuses, gemmologues, géologues, collectionneurs, négociants, ou simples amateurs... - De nombreuses informations techniques sur les méthodes d'identification, de taille, etc. - 70 pierres précieuses classées par dureté, parmi lesquelles des spécimens d'exception.

Ce catalogue est publié à l'occasion de l'exposition "La couleur crue" qui se tiendra à Rennes au musée des Beaux-Arts du 25 juin au 13 septembre 2020 (dates à confirmer) L'exposition se concentre sur la relation entre la couleur et la matière. Derrière ce lien étroit, apparaît d'emblée la question - essentielle pour les artistes - de l'existence de la couleur à l'état naturel et de sa relation à la lumière. Comment existe-t-elle dans la matière même ? Peut-on toucher la couleur ? Peut-on la traverser ? Peut-on la capter, la figer, la transmettre ? Le terme de couleur crue renvoie aux éléments fournis en profusion par la nature, aux forces telluriques et aux socles communs d'une histoire de l'art plurimillénaire. Elle peut suggérer l'aspiration à une forme de simplicité, voire de pureté (originelle), par opposition aux sophistications des sociétés matérialistes. Elle peut également exprimer l'emploi direct d'objets trouvés, de matériaux considérés comme non nobles et des techniques artisanales abondamment remis au centre de la question artistique par plusieurs générations d'artistes du XXe et XXIe siècles, de l'Art & Craft à l'Arte Povera jusqu'à aujourd'hui. Enfin, la couleur crue c'est aussi des procédés chimiques et des expérimentations menées depuis toujours par les artistes. L'exposition explore ainsi la couleur de la matière dans la variété des formes et des formats dont les artistes se sont saisis : couleurs naturelles et artificielles ; pigments simplement recueillis ou transformés. Elle entre dans les profondeurs de la matière-couleur à travers des oeuvres, des processus et des expérimentations aussi bien naturels que technologiques, qui vont de la matière la brute à la plus insaisissable et instable. Liste provisoire d'artistes : Caroline Achaintre, Dove Allouche, Michel Blazy, Michele Ciacciofera, Edith Dekyndt, Sonia Delaunay, Daniel Dewar et Grégory Gicquel, Dan Flavin, Gérard Gasiorowski, Katharina Grosse, Ann Veronica Janssens, Anish Kapoor, Mike Kelley, Aglaïa Konrad, Wolfgang Laib, Perrine Lievens, Vincent Malassis, Flora Moscovici, Jean-Luc Moulène, Florian et Michaël Quistrebert, Evariste Richer, Anri Sala, SARKIS, Jennifer Tee, Adrien Vescovi, herman de vries, Jessica Warboys, Remy Zaugg...