En marge d'Hollywood. La première avant-garde cinématographique américaine 1893-1941

Résumé : Publié à l?occasion de la grande rétrospective que le Centre Pompidou consacre à Anselm Kiefer, la première en France depuis plus de trente ans, cet ouvrage de référence dévoile non seulement une oeuvre immense, mais aussi les univers d?un des artistes contemporains les plus célèbres, ses champs intellectuels, ses ateliers? Il réunit une documentation inédite, qui permet au grand public d?appréhender la force et la complexité de son travail. Les peintures d?Anselm Kiefer, ses sculptures ou encore ses installations monumentales convoquent tout autant l?Histoire et la philosophie que la littérature et al science.

Résumé : Dès le XVe siècle, les représentations de l'argent dans la peinture se multiplient, évoqué sous sa forme de monnaie métallique pour des scènes figurant des transactions. A l'autre bout de cet axe d'une "iconicité de l'argent" , on trouvera pour la période contemporaine des artistes comme Anne et Patrick Poirier ou Claude Closky qui utilisent des billets de banques ou le métal de pièces de monnaie comme matériau plastique : un tableau dans le cas des premiers, une sculpture évoquant la Colonne sans fin de Constantin Brancusi pour le second. Sur ce registre de la représentation matérielle de l'argent, existe un large spectre de possibles La seconde moitié du XIXe siècle voit la naissance de l'Impressionnisme en peinture, qui représente un moment de bascule historique : non seulement pour la rupture esthétique que l'Impressionnisme représente mais aussi pour les nouveaux modes économiques qui se dessinent dans le champ du commerce de l'art. Un des lieux communs sur l'aventure de l'art moderne dans la seconde moitié du XIXe siècle consiste à dire que la rupture esthétique d'avec l'Académie a eu pour conséquence de paupériser les artistes ; Van Gogh étant en quelque sorte le héraut de cette lutte pour une autonomie absolue de l'artiste, en rupture vis-à-vis du goût dominant des commanditaires potentiels. De manière générale, les Impressionnistes ont ébranlé les liens entre la valeur travail, la valeur d'usage et la valeur d'échange. Il s'opère à ce moment-là une dérégulation de la mainmise de l'Etat (après celle du clergé) sur l'art au travers de l'Académie, et l'art devient divergent. La valeur des oeuvres ne sera plus fixée selon les critères académiques, mais au travers du jugement critique. Au XXe siècle, l'artiste ne se contente plus de représenter les thèmes traditionnels liés à l'argent (lieux de commerce et d'échanges, les codes sociétaux liés à l'argent, ou des thèmes dérivés comme le jeu) ; il va engager une réflexion plus intrusive dans les mécanismes de l'argent, dès lors que ceux-ci sont immanents à l'oeuvre d'art. Deux figures tutélaires Marcel Duchamp d'une part, et Salvador Dalí d'autre part, incarnent deux postures en miroir sur le thème de l'argent. Marcel Duchamp crée en 1913 son premier ready made, Roue de bicyclette, l'acte fondateur d'un art de nature conceptuelle. Le geste fait apparaître une valorisation indépendante de la réalité matérielle (ou immatérielle) de l'objet d'art.

Résumé : Né à Christchurch (Nouvelle-Zélande) en 1901, Len Lye est mort à New York en 1980. Sa notoriété s'est faite en grande partie sur sa carrière de cinéaste, commencée à la fin des années vingt en Angleterre, avec Tusalava. Il devint ensuite le promoteur d'un cinéma direct, réalisé sans l'instrumentation de la caméra, extraordinairement inventif et expérimentateur, Len Lye a laissé une ?uvre qui ne saurait être circonscrite au domaine cinématographique. Ecrivain, peintre, photographe, sculpteur, sa quête d'un art du mouvement libéré de la forme a traversé et transgressé toutes les catégories artistiques.

Jean-Michel Bouhours est conservateur au département des collections modernes du Musée national d'art moderne au Centre Pompidou, Paris.