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Un air d'Italie. L'opéra de Paris de Louis XIV à la Révolution
Bouffard Mickaël ; Schirm Christian ; Vinciguerra
RMN
39,00 €
Épuisé
EAN :9782711874002
Né à Florence vers 1600, l'opéra de cour se diffuse rapidement dans les autres villes de la péninsule avant de gagner la France, grâce à la politique culturelle de la reine Marie de Médicis, puis à celle du cardinal Mazarin, qui s'emploient à faire la promotion du spectacle italien durant la première moitié du siècle. En 1669, après plusieurs années d'expérimentations, l'opéra français voit enfin le jour lorsque Louis XIV fonde le premier théâtre d'opéra, destiné non plus à une élite courtisane, mais à un public payant son droit d'entrée. En accordant un "privilège d'opéra" au poète et entrepreneur de spectacles Pierre Perrin, le roi l'enjoint dès lors de former une troupe, de constituer un répertoire et de trouver une salle. Conçu "à l'imitation des Italiens", selon la formule des lettres-patentes, l'Opéra de Paris a pour mission de produire des "représentations en musique et en vers français", à Paris et partout dans le royaume, à l'exclusion de la Cour. Jusqu'à la Révolution, il ne cesse d'exercer sa mission dans une tension permanente entre référence à un modèle transalpin et affirmation d'une ambition nationale.
Gaza recèle quantité de sites archéologiques de toutes les époques aujourd'hui en péril. C'est donc une collection exceptionnelle à plus d'un titre que donne à découvrir l'IMA, constituée de pièces de grande valeur, que les aléas de l'histoire ont sauvées du désastre et qui révèlent la densité de son passé, trésor inestimable dont cette exposition et son catalogue disent l'extrême complexité.
Csikszentmihalyi Mihaly ; Bouffard Léandre ; Serva
Qu?est-ce qui rend les gens heureux? Qu?est-ce qui donne son sens à la vie? Et surtout, quand sommes-nous heureux? La réponse originale de Mihaly Csikszentmihalyi est: lorsque notre état d?esprit possède certaines qualités bien particulières; lorsque nous donnons « le meilleur de nous-mêmes », ces instants de grâce que tout le monde connaît un jour. Et que l?on peut, comme il le montre dans ces pages, cultiver pour les retrouver à loisir. Depuis plus de trente ans, Mihaly Csikszentmihalyi étudie scientifiquement la question du bonheur. Après avoir interrogé des milliers de personnes en appliquant une méthode originale d?évaluation, il a découvert que ce sentiment d?intense satisfaction est causé par un état de conscience particulier, qu?il a baptisé la « fluidité », ou « expérience optimale ». Qui n?a pas, un jour ou l?autre, connu une « expérience optimale ». Entièrement absorbé par ce que l?on est en train de faire, on a l?impression que les choses ne vous demandent aucun effort, on ressent un sentiment de puissance, d?aisance, on ne sent pas le temps passer, les soucis émotionnels s?évanouissent.... Ce livre, devenu un classique depuis sa parution, il y a une dizaine d?années, est une exploration de cette « expérience optimale », et une explication de ce qu?il faut faire concrètement pour la cultiver dans tous les domaines de l?existence. Il a connu un étonnant succès international, demeurant de longs mois en tête des meilleures ventes aux États-Unis. Il est enfin traduit en français.
Chevillot Catherine ; Le Normand-Romain Antoinette
Sculpteur mondialement célèbre à partir de 1900, Rodin a réexaminé tous les aspects fondamentaux de la sculpture. A chaque génération, les nouveaux regards portés sur son oeuvre, loin de le rejeter dans un passé révolu, ont enrichi la compréhension que nous avons de son art. L'ouvrage présente les apports décisifs de Rodin expressionniste et expérimentateur, son univers créatif, son accueil par ses contemporains, et, enfin, les appropriations que son oeuvre a suscitées de la part des artistes. Rodin ouvre en effet la voie à une sensibilité nouvelle, explorant un rapport particulier au temps, à la matière et au sens. La masse sculpturale paraît comme animée d'une énergie vitale propre : l'épiderme est le lieu où affleure avec plus ou moins d'impétuosité l'effervescence intérieure. Les émotions cherchent à s'exprimer et leur houle vient mourir à la surface des oeuvres.
C'est en 1922, alors qu'il vient d'arriver à Paris, que Man Ray fait ses premiers pas dans la photographie de mode. Il réalise alors de nombreux portraits de figures marquantes d'un milieu parisien mêlant membres de la a colonie américaine, représentants de la bonne société, artistes, écrivains... Il bénéficie assez vite de commandes dans le domaine de la publicité et de la mode en raison de son style aisément identifiable, celui du groupe surréaliste, qui joue à merveille du scandale et de la provocation. Son travail parfaitement maîtrisé, tempéré par un classicisme de bon ton, pimenté par un érotisme lisse génère des images pleinement assimilables par ses commanditaires. Au tournant des années 1930, Man Ray évolue vers un style plus spontané, conforme à l'évolution du modèle féminin que des artifices techniques - solarisation, inversion négative, découpage, superpositions - mettent brillamment en valeur. Les années passées sous contrat avec le magazine américain Harper's Bazaar (1934-1939) consacrent la liberté technique et formelle du photographe et marquent son apogée dans ce domaine. A travers le regard d'un artiste, peintre et photographe, c'est aussi les relations entre la mode de toute une époque, celle de l'entre-deux-guerres, et sa représentation qui sont ici mises en lumière.