La lumière pour sonder le monde. La spectroscopie et ses applications

Voici le 5e ouvrage consacré à la publication des récits recueillis dans le séminaire " Histoires de vie et choix théoriques ". Nous avons inauguré cette série en 1996, au Laboratoire de Changement Social. Les intervenants, chercheurs dans le champ des sciences humaines et sociales, se présentent à partir d'une consigne : " Quels rapports faites-vous entre votre histoire (personnelle, familiale, sociale) et vos choix théoriques, épistémologiques, méthodologiques ". Les itinéraires rassemblés dans cet ouvrage sont signés de Raymond Boudon, Michel Crozier, Georges Lapassade, Danilo Martuccelli, Max Pagès, Jacques Rhéaume et Alain Touraine. Ces histoires mises bout à bout dessinent un paysage intellectuel, un ensemble, une gestalt, un contexte à partir duquel on voit émerger, au delà de la présentation des auteurs, des questions théoriques, des objets de connaissance, des débats épistémologiques.

John Franklin Koenig aurait eu 91 ans cette année. Vincent Bouton nous livre ici un hommage biographique teinté d'amitié poétique envers celui qui fut un peintre de la fragilité de la matière suspendue dans l'espace en recherche de formes acceptables. Leur histoire commune débute à San Francisco en 1981 dans un restaurant français. John a 55 ans. L'artiste-peintre et le médecin-poète deviendront amis, présents aux turbulences et aux épreuves de chacun, partageant le pain et le vin. Maître de l'abstraction, John F. Koenig pensait ce qu'il peignait. Et il peignait ce qu'il vivait : «When asked to talk about my work, I feel I must talk about my life» («Quand on me demande de parler de mon travail, j'ai le sentiment de devoir parler de ma vie», John F. Koenig, pour le tryptique de son exposition au Whatcom Museum, en 2008). Sa peinture est la définition même de l'art de vivre. Koenig n'est pas le peintre du «vu», ni même du «ressenti». Il est le peintre de «l'être là/sans être», le peintre de la présence//absence. Une sorte de Da Sein heiddegerien agrandi d'un «Nichts sein» («être rien», notion proche du Shibui japonais) offert à l'art ou transitant par lui. Sa gentillesse extrême, son raffinement et l'acuité de son regard sur le monde et les hommes ont fait de lui un humain extrême. Ses toiles ont pris la parole depuis sa mort le 22 janvier 2008. Ecoutons-les à la rencontre du grand peintre car, au bout du compte, c'est bien un langage que peignait John Koenig.

Le voici qui entre dans l'atelier. En coup de vent. Chacun est prêt. Le maître salue chacun sans le nommer. Il adresse quelques mots au personnage venu poser, s'inquiète de son confort. Puis il vérifie les épreuves dessinées préparatoires. Nous sommes présents dans l'atelier, chargés de la couleur noire tout juste liée, au milieu de l'effervescence silencieuse qui accompagne toujours ces instants magiques où le maître s'assied face à son modèle qui n'a pas bougé d'un cil. C'est à nous qu'il s'adresse soudain : "Le noir, s'il vous plaît !" Nous lui tendîmes notre pot avec le noir préparé au blanc d'oeuf battu. Sur le bois de peuplier déjà préparé au gesso, le maître étala notre pâte. Ce fond noir sécha vite. "Dans une heure : place aux couleurs", dit le maître qui retira son bonnet et son manteau qu'il n'avait pas encore quittés. Et il ajouta : "Je n'ai plus besoin de noir, je n'ai plus besoin de vous".

Dans ce recueil de poèmes, Vincent Bouton développe, à travers une écriture fluide, son thème essentiel : celui du sens. Sens de la vie, sens des comportements humains et de notre relation à la nature, à l'autre, à Dieu. On pourrait qualifier cette poésie herméneutique de philopoésie comme certains ont qualifié de théopoésie l'oeuvre de Patrice de La Tour du Pin avec lequel l'auteur a entretenu dans son adolescence une relation épistolaire riche et décisive.