Corps, psyché et langage. Chez le bébé et l'enfant autiste

Résumé : Le Centre d'études stratégiques aérospatiales (CESA) coédite avec les éditions Pierre de Taillac une Nouvelle histoire de l'Armée de l'air et de l'espace. Elle succède à l'Histoire de l'aviation militaire française publiée, en 1980, par le Service historique de l'armée de l'air et le Musée de l'air, aux éditons Lavauzelle. L'ambition de ce nouvel ouvrage est d'apporter aux lecteurs une synthèse, en moins de 500 pages, accessible et précise sur l'histoire de l'Armée de l'air et de l'espace depuis l'achat des premiers avions par le ministère de la Guerre en 1909 jusqu'à l'extension de son action à l'espace extra-atmosphérique en 2020. Les textes ont été rédigés par une équipe de plus de 50 contributeurs comprenant des historiens du SHD, du CReA et du CESA, des universitaires et des étudiants. L'ouvrage bénéficie d'une très belle iconographie constituée par plus de 750 photographies puisées dans les collections du SHD, du Musée de l'air et de l'espace, de l'ECPAD et du SIRPA Air. Il est de plus rehaussé par une vingtaine de tableaux de peintres de l'air et de l'espace. Tous les auteurs et artistes ayant contribué à l'ouvrage ont abandonné leurs droits à la Fondation des oeuvres sociales de l'armée de l'air.

Tout le monde ne sait pas que "? esquisse ? " vient de l'italien "? schizzo ? " (giclure, jet), mais personne ne pense ignorer de quoi il s'agit : un dessin préparatoire, fait à grands traits, où l'artiste fixe une première version approximative de l'oeuvre qu'il imagine, qui lui servira de modèle pour se guider dans l'exécution du tableau proprement dit. Sorte de brouillon graphique, dont les origines sont sans doute aussi anciennes que la peinture elle-même, l'esquisse est reconnaissable au premier coup d'oeil, et se présente comme une pratique sans mystère pour quiconque s'intéresse aux arts plastiques... A moins que ces fausses évidences ne nous cachent sa véritable histoire et ses vrais enjeux ? L'esquisse a sans doute été pratiquée sur toutes sortes de support depuis la Préhistoire, mais on n'en a gardé aucune trace avant la fin du Moyen Age. C'est en Italie, au milieu du XVe ? siècle et au cours du XVIe, que tout change. Non seulement les artistes (peintres, sculpteurs, architectes) multiplient les esquisses et se mettent à les conserver précieusement, mais le concept même de schizzo devient l'objet de vastes débats théoriques qui vont irradier dans toute l'Europe : l'Italie de la Renaissance invente l'esquisse comme processus intellectuel majeur de la création. Hollanda, Vasari, Vinci, Armenini, etc. en cherchent la définition et en explorent la diversité (inspiration initiale, rapidité d'exécution, mouvement, imperfection, première pensée, premier jet, tache, modèle, etc.) Ce sont ces sources que Lizzie Boubli rassemble ici pour analyser en profondeur cette révolution artistique et théorique qui nous a légué un immense trésor : les dessins de travail qui recèlent les secrets de l'oeuvre à l'état naissant. Un riche portfolio commenté permet de confronter les concepts et les réalisations, en se promenant librement dans le cabinet des plus grands maîtres.

Le procédé de la variante, c'est-à-dire le dessin de plusieurs alternatives d'un même sujet, destiné ou non à une composition, est une méthode de travail omniprésente dans l'histoire des arts, dans l'Antiquité ou au Moyen Âge dans les manuscrits à peinture. C'est à partir de ce procédé que cet ouvrage se propose d'étudier le dessin italien à la Renaissance. Tant dans l' " invention " du sujet que dans l'exécution du dessin, diverses catégories de variantes peuvent être distinguées : de la progression d'un motif ou d'une composition sur une feuille (" variante de progressive ") à l'étude de leur disposition (" variante de disposition ") ou de leur mouvement. Chez Véronèse et Cigoli prédominent les variantes progressives, tandis que les dessins de Léonard, de Raphaël ou de Michel-Ange intéressent quasiment toutes les catégories de variante. Le lecteur peut ainsi saisir la réalité du travail de l'atelier : du fonds commun d'images à un atelier peuvent naître des modes conventionnels comme la copie ou des pratiques novatrices comme l'esquisse.