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The Band
Bouard Bertrand
MOT ET LE RESTE
19,00 €
Épuisé
EAN :9782361392161
Fin 1967, depuis le sous-sol d'une maison rose nichée aux pieds des Catskills Mountains, dans le nord de l'Etat de New York, The Band conçoit Music From Big Pink, un album qui, comme son successeur The Band deux ans plus tard, va infléchir l'histoire du rock. A contre-courant de la vague psychédélique et pop qui inonde la fin des sixties, le quintet, empreint des sonorités traditionnelles américaines noires comme blanches, délivre une musique sobre et virtuose à la fois, conservatrice mais novatrice. Levon Helm, Richard Manuel, Rick Danko, Garth Hudson et Robbie Robertson ont aiguisé leur jeu et leur complicité dès l'adolescence au sein des Hawks, sous les ordres du chanteur Ronnie Hawkins, puis en essuyant les plâtres comme backing band de Bob Dylan sur ses tournées électriques de 1965 et 1966 ? une trajectoire singulière, souvent chaotique, qui le restera jusqu'à la fin en apothéose, The Last Waltz, concert d'adieu immortalisé par Martin Scorsese en 1976. Cette histoire est aussi celle du déchirement de deux frères d'armes, le batteur Levon Helm et le guitariste Robbie Robertson, qui ont livré des versions antagonistes des événements.
Fondé dans les années soixante en Floride, Lynyrd Skynyrd s'impose une décennie plus tard comme le groupe phare du rock sudiste. Pourtant, lorsqu'en 1976 Time Magazine lui consacre un article, la musique est effleurée en quelques mots, et les frasques décrites en profondeur (alcool, violence, scènes de mise à sac). Dans la trajectoire de Lynyrd Skynyrd, l'image a souvent éclipsé la musique. Et les malentendus ont souvent brouillé cette image. Son histoire est ici racontée dans ses triomphes et ses tragédies constamment entremêlés, en restituant par ailleurs la consistance du répertoire. Avec des titres comme "Free Bird", "Sweet Home Alabama", "That Smell" ou encore "Simple Man", le groupe s'extirpe des quartiers durs de Jacksonville pour tutoyer la gloire, jusqu'à s'en retrouver brutalement dépossédé après un accident d'avion fatal à plusieurs d'entre eux.
Johann Bouard, pionnier du cocktail en France et créateur de cocktails pour les grands palaces du monde, ouvre les portes de son labo pour vous aider à créer chez vous des cocktails dignes d'un véritable bartender. Vous trouverez dans ce livre : - Quel matériel choisir ? - Plus de 80 recettes de sirops et glaçons aromatisés - Des techniques simples pour créer des effets graphiques qui font la différence - 120 recettes de cocktails détaillées pas à pas avec tous les conseils de Johann pour les réussir
Lu par Vincent de Boüard4e de couverture : Comment cet Aurel Timescu peut-il être Consul de France ? Avec son accent roumain, sa dégaine des années trente et son passé de pianiste de bar, il n'a pourtant rien à faire au Quai d'Orsay. Il végète d'ailleurs dans des postes subalternes. Cette fois, il est en Guinée, lui qui ne supporte pas la chaleur. Il prend son mal en patience, transpire, boit du tokay et compose des opéras¿ Quand, tout à coup, survient la seule chose au monde qui puisse encore le passionner : un crime inexpliqué. Suspendu, ce plaisancier blanc ? À quoi ? Au mât de son voilier, d'accord. Mais avant ? Suspendu à des événements mystérieux. À une preuve d'amour qui n'arrive pas. À un rêve héroïque venu de très loin¿ En tout cas, il est mort. Son assassinat resterait impuni si Aurel n'avait pas trouvé là l'occasion de livrer enfin son grand combat.Contre l'injustice. Sur un ton volontiers humoristique, Vincent de Boüard prête sa voix à l'étonnante et attachante figure du consul Aurel, diplomate placardisé et enquêteur dilettante¿ L'écoute en classe de ce CD est autorisée par l'éditeur.
Résumé : De JJ Cale, on connaît surtout " Cocaine " et "After Midnight ", popularisées par Eric Clapton, et quelques clichés sur sa vie d'ascète. Si le principal intéressé ne s'en offusquait guère, lui qui pendant longtemps a refusé de montrer son faciès sur ses pochettes d'album, l'étendue de son talent nécessitait d'être mis en lumière. Guitariste, chanteur et producteur à la sonorité unique, il a légué au monde des chansons renversantes d'inventivité, équidistantes du blues, du rock'n'roll, du jazz et de la country, reprises ou imitées par de bien plus célèbres que lui, dont Clapton, Mark Knopfler, Tom Petty ou Manu Chao. Ses compagnons de route (manager, épouses, famille, musiciens et amis) ont accepté de partager avec l'auteur, à travers des témoignages inédits, leurs souvenirs de cette figure aussi mystérieuse qu'attachante, considérée comme l'un des musiciens les plus influents du XXe siècle.
Résumé : Entre "Mirza", "Le téléfon" ou "Le sud", Nino Ferrer a illuminé les années soixante en recréant un rhythm'n'blues à la française, puis s'est lancé dans les années soixante-dix dans une musique ambitieuse guère éloignée du rock progressif. Cas à part dans l'univers musical français, il est un paradoxe à lui seul : rares sont les artistes à avoir bénéficié d'une telle notoriété, en ayant connu une aussi longue traversée du désert. Il a choisi de bâtir sa carrière en coupant tous les ponts avec le show-business, en s'exonérant de la charge qui incombe à un artiste populaire. A partir des interviews données par Nino Ferrer, de rencontres avec sa famille et des témoins essentiels, cet ouvrage retrace le parcours d'un homme libre et replace son oeuvre dans la grande histoire de la pop music au-delà des classiques.
Etienne Daho investit les ondes au début des années quatre-vingt, dans le giron du mouvement rock rennais. Incontournable, il s'inscrit parfaitement dans son époque avec des titres comme "Week-end à Rome" ou "Sortir ce soir". Le succès propulse ainsi le jeune chanteur comme l'essentiel représentant d'une pop à la française naviguant entre chanson, new wave et synth pop - qu'il parviendra à réinventer au fil de ses treize albums. L'auteur s'attache à remonter le parcours de l'artiste en s'appuyant sur ses propres recherches, mais aussi sur les témoignages de ceux qui l'ont accompagné Brigitte Fontaine, Françoise Hardy, Serge Gainsbourg, Jacques Dutronc, Jeanne Moreau, Marquis de Sade, Jacno et Elli Medeiros, Dominique A , afin de brosser le riche portrait d'un artiste global, indifférent aux frontières entre les formes d'art.
Thoreau Henry-David ; Granger Michael ; Mallet Nic
Nous devrions sans doute entreprendre jusqu'à la plus courte des marches dans un immortel esprit d'aventure, avec l'idée de ne revenir jamais, et préparés à ce qu'on renvoie nos coeurs embaumés, uniquement comme reliques, dans nos royaumes éplorés. Si vous êtes prêt à quitter père et mère, frère et soeur, femme, enfant et amis pour ne plus jamais les revoir, si vous avez effacé vos dettes, rédigé votre testament et réglé toutes vos affaires, si enfin vous êtes un homme libre, alors vous êtes prêt pour marcher.
Résumé : "Putain, putain, c'est vachement bien, nous sommes quand même tous des Européens !" En 1983, Arno Hintjens, alors leader de T.C. Matic, exprime sur fond de rock bruitiste la jubilation éprouvée à mêler les styles et les langues, le blues et la new wave, l'anglais, le flamand et le français. L'Ostendais a longtemps rêvé d'Amérique et de Swinging London, s'essayant aux sons des autres avant d'assumer le cosmopolitisme particulier formé par le croisement de ses influences et de ses origines, trouvant là sa voix et la reconnaissance. En groupe puis en solo, le chanteur ne s'interdit rien, rock agressif et java, reprise des "Filles du bord de mer" d'Adamo, pochettes mêlant les corps et leurs couleurs, paroles surréalistes ou crues, toujours sur un fil intense et sincère. Fruit d'années de recherches et de nombreux entretiens, Arno, putain, putain, une biographie propose le récit de cette carrière unique.