Les contraires

Avant la Renaissance, les artistes représentaient la nature dans leurs oeuvres par petits morceaux: une touffe d'herbes, un jardin entrevu par une fenêtre, quelques arbres chétifs piqués sur une colline. Le paysage n'est encore qu'un accessoire dans la peinture religieuse. Mais avec la découverte de la perspective, celle de nouveaux continents à l'autre bout du monde, les diligences qui traversent les régions, on prend conscience des paysages qui s'épanouissent alors dans les tableaux. Les montagnes poussent de plus en plus haut, les rivières serpentent vers les horizons et les forêts s'approfondissent... tout comme les sentiments humains.

Dans les premiers mois de leur vie, les bébés ne voient pas les couleurs, mais en se concentrant sur des images très contrastées, ils développent leur vision et commencent à reconnaître quelques formes simples. Les oeuvres en noir et blanc reproduites dans L'Art des bébés, sélectionnées chez les plus grands artistes modernes et contemporains, aideront les plus petits à développer leurs capacités visuelles et à mieux percevoir le monde qui les entoure... tout en leur offrant une première rencontre avec l'art.

Depuis les temps préhistoriques, les ormes ont représenté le corps humain, des silhouettes sans visage. Puis, au fil des siècles, les artistes se sont appliqués avec toujours plus de virtuosité à peindre et sculpter les anatomies les plus diverses, dans des postures variées à l'infini, des visages de toutes sortes, jusqu'à donner l'illusion de la réalité. Un poil de barbe, une ride naissante, une lueur dans la pupille étaient visibles pour qui voulait bien s'approcher de la toile. Attention, pas trop! Et soudain, au xxe siècle... les artistes ont décidé de s'y prendre autrement.

Entrer dans un tableau, voyager dans ce nouvel univers, en explorer tous les coins et recoins...Promenons-nous, au fil des pages de ce livre, dans un des tableaux les plus célèbres et mystérieux de toute l'histoire de l'art: Les Ménines de Diego Vélasquez.