Meubles et décors des années 40

Résumé : Au croisement de l'art et de l'industrie, du beau et de l'utile, de la forme et de la fonction, le design s'affiche comme un témoin privilégié et un révélateur de son époque. Véritable levier d'innovation, il exprime des sensibilités multiples et touche tous les secteurs de l'industrie et de l'artisanat. Harry Bertoia, Charles Eames, Gae Aulenti, Eero Aarnio, Elisabeth Garouste, Frank O. Gehry, Patrick Jouin, Philippe Starck, Charlotte Perriand, Rashid Karim, Maarten Baas... autant de profils atypiques et de représentants emblématiques dont la seule raison d'être est de se réinventer et d'adapter le quotidien à notre mode de vie. Richement illustré, cet ouvrage analyse le parcours de designers du monde entier, leurs principes et leurs particularités. D'où vient leur inspiration ? De quelle école ou mouvement sont-ils issus ? Quel processus de création ont-ils suivi ? Quelles nouvelles technologies et quels procédés ont-ils utilisés ? Quelles sont leurs oeuvres emblématiques ? Comment des objets iconiques tels que la lampe Mayday de Konstantin Grcic ou la chaise Embryo de Marc Newson ont-ils été pensés et conçus ? En s'affranchissant des codes, en défiant les règles et en repoussant toujours plus loin les limites, le design nous ouvre les portes d'un nouveau monde sans frontière et sans interdit. Si la modernité, la modularité et la fonctionnalité peuvent y régner en maîtres, le confort, l'élégance et l'audace y ont aussi toute leur place, la performance technique et le procédé numérique y apportant la touche finale. Avec un seul et unique objectif : faire de l'objet une oeuvre d'art.

Décennie d'engagement, les Années 70 s'inaugurent au seuil de mai 68. Une révolution durable ébranle la société. La contestation structurelle, et la lutte contre "l'establishment" développe une énergie volontaire, qui aime communiquer. Devenue caduque et dépendante, la société de consommation est fragilisée par deux chocs pétroliers qui lui porteront le coup de grâce en 1977. Le designer pense ergonomie, conditions de travail, rationalisation des petits espaces, fonctions multiples du mobilier. Il invente un nouveau langage, une lisibilité des propositions et une approche du réel à partir du décodage sociologique. De nouvelles idées naissent, environnement, préservation, réhabilitation, énergies alternatives, une réflexion sur un nouveau rapport à la nature.Les expériences les plus engagées viennent deCalifornie. Le temps n'est plus aux matières plastiques, le bois reprend ses droits avec de nombreux programmes d'ameublement dont l'inspiration vient des pays scandinaves. L'Italie toujours à l'avant-garde, propose une vision utopique décalée avec Archizoom, Alchymia etGaetano Pesce, elle s'expose au Musée d'art moderne de New York. La France invite la couleur et s'offre le manifeste "High-tech" des années 70. Le centre Georges Pompidou marque l'apogée d'un mouvement venu de New York et de Londres. Un étrange hommage au monde industriel. Le Décor, une tradition, confirme la France dans son rôle de leader. Elle exporte son savoir faire et son art des juxtapositions et des collages. Les décorateurs proposent leur vision innovante, nouvelles couleurs, nouveaux matériaux: aciers brossés, inox, miroir. L'art s'invite et collabore. Les années 70 sont des années engagées. Ce livre offre un panorama des principaux designers et décorateurs: GaeAulenti, Steve Baer, Mario Bellini, Michel Boyer, Pierre Cardin, François Catroux, Luigi Colani, Charles Dillon, Ron Ferry, Pierre Guariche, Frank O'Gehry Davis Hicks, Hans Hollein, Geoffrey Hollington, Shiro Kuramata, Yonel Lebovici, Peter Maly, Pierre Paulin, Gustav Peichl, Alberto Pinto, Henri Samuel, Ettore Sottsass, Roger Tallon, Joseph Paul d'Urso, Victor Vasarely, Carla Venosta, Klaus Vogt, John Weallans, Tim Whitmore... Biographie de l'auteur Anne Bony, maître d'oeuvre d'une collection parue aux Éditions du Regard, les Décennies, fait redécouvrir le siècle à travers une évocation visuelle complète et précise de l'ensemble des créations.

Résumé : Né au XIXe siècle, en Europe, au sein des mouvements avant-gardistes qui souhaitaient mettre les valeurs de l'art à la portée de tous, le design se situe au croisement de l'art et de l'industrie, du beau et de l'utile, de la forme et de la fonction. Profondément enraciné dans la tradition intellectuelle, industrielle et historique propre à chaque pays, le design est aussi un témoin privilégié et un révélateur de son temps à travers : ses différents champs d'application, de l'équipement domestique (mobilier, arts ménagers) à l'équipement industriel, en passant par l'urbanisme et l'environnement ; ses grands représentants, Peter Behrens, Raymond Loewy, Alvar Aalto, Jean Prouvé, Verner Panton, Ettore Sottsass, Philippe Starck... les entreprises internationales les plus performantes et les plus créatives (Olivetti, Ikea, Sony, Braun...) ; les écoles et les formations, les théories et les mouvements, de la Sécession viennoise au biodesign, en passant par le Streamline ou la contestation de l'antidesign ; les innovations techniques et technologiques (ère du bois, du verre, du plastique, du virtuel...). Destiné au grand public comme aux amateurs d'art moderne et contemporain, cet ouvrage dresse, de 1851 au début du XXIe siècle, un panorama international et historique du design.

Réagissant aux bouleversements du mode de vie après-guerre, Prisunic révolutionne le modèle de consommation en créant son propre catalogue fondé sur le principe de la diffusion massive de produits de grande qualité. Cet ouvrage retrace cette épopée à travers une iconographie riche et une présentation des protagonistes devenus célèbres aujourd'hui (Conran, Held...).