Gene Krupa

Avec ses multiples talents, Georges Guétary a su, tout en conservant l'accent grec de ses origines, accomplir un remarquable parcours. En France, en Angleterre et aux Etats-Unis, il fut un jeune premier du music-hall, de la chanson et du cinéma. Mais c'est surtout comme vedette d'opérettes populaires qu'il a marqué nos mémoires. Un statut d'icône qu'il a su dépasser pour enregistrer de nombreuses chansons à succès, très diffusées à la radio des années 1940, 50 et même 60. Apprécié pour son dynamisme et sa gentillesse, Georges Guétary a poursuivi sa carrière jusqu'en 1996 avec un tour de chant à Bobino qui fit salle comble... Cette anthologie présente les différentes facettes de son répertoire, notamment le versant anglo-américain, trop méconnu chez nous.

Résumé : L?Histoire des negro spirituals et des Gospel songs, c?est l?Histoire dramatique du peuple afro-américain tout entier depuis l?esclavage. Près de quatre siècles de souffrance endurés à cause du rejet, du racisme, de la violence, mais aussi de résistance, dé lutte, et de foi intense et inébranlable de sa communauté dans l?espoir d?un monde meilleur qui, avant de représenter l?au-delà, commence par ,la reconnaissance ici-bas de ses droits, de sa dignité, de sa liberté. Une lutte jamais terminée malgré l?accession de l?un de ses membres à la présidence des Etats-Unis. La rencontre forcée entre l?héritage africain et les traditions européennes, par l?intermédiaire du christianisme, va donner naissance à un art vocal populaire totalement original, d?une beauté, d?une grandeur, d?une charge émotionnelle et d?une puissance expressive, qui va assurer la cohésion et la survie de la population noire, et lui donner la force et les armes nécessaires à son émancipation. Servis par des voix immenses, Mahalia Jackson, Louis Armstrong, Paul Robeson, Sister Rosetta Tharpe, Aretha Franklin, le Golden Gate Quartet, les chants sacrés vont constituer la base de toutes les musiques noires depuis plus d?un siècle : blues, jazz, rhythm and blues, rock?n?roll, soul music, funk, rap ; ils résonnent à présent dans le monde entier.

1960, Edith Piaf sort de clinique, elle n'a pas chanté depuis un an, cette éclipse la ronge, elle veut retrouver son public. Il lui faut un répertoire pour revenir sur scène. Charles Dumont rend visite à Edith, avec Michel Vaucaire pour lui présenter Non je ne regrette rien. Charles a peu d'espoir. Pourtant, Edith écoute, demande de rejouer encore et encore. Oui, c'est ça, c'est la chanson qu'il lui faut. La chanson qui va bouleverser le monde, la chanson qui va marquer son retour, après ses ennuis de santé et une année d'absence. Charles Dumont lui donne un des plus grands succès de la chanson. Ils chanteront ensemble Les amants, en 1962, ensuite Charles attendra 1973 pour remonter sur scène et rencontrer le succès que l'on sait, pendant quarante ans. La France profonde, la France provinciale et la France parisienne se prennent d'amour pour les chansons d'amour de Charles. On avait oublié que l'épicentre de l'humanité s'appelait l'amour et qu'une chanson du même nom avait un public naturel.

Inventif à chaque seconde, virtuose décoiffant, rythmicien implacable et, tout à la fois, artiste déchirant et déchiré, Bud Powell (1924-1966) compte parmi les grands du piano de jazz. Et dans le style be-bop dans lequel il s'exprime, il reste le pianiste de référence, dont l'influence se fait encore sentir aujourd'hui, à travers l'empreinte de ceux qui lui devaient déjà beaucoup, de Bill Evans à Oscar Peterson et McCoy Tyner. La carrière de Bud Powell fut hélas une constante descente aux enfers, des séquelles de violents coups de matraque à l'alcool et à la drogue. Ecartelé entre ceux qui essayaient de le préserver et ceux qui cherchaient à profiter de lui en l'enfonçant encore plus, il finit par renoncer, après nous avoir donné l'une des musiques les plus indispensables de la grande épopée du jazz. La sélection présentée ici contient les meilleurs enregistrements réalisés par le pianiste à l'apogée de son art, entre 1947 et 1953.