Cécile au diable

Résumé : " Vous avez raison, je ne devrais pas vous gâter de cette façon. Il faudrait être cynique et hiérarchiser mieux les cadeaux. Le problème, c'est que j'ai besoin pour vivre de faire plaisir à une jeune femme qui est exactement vous et qui ne mérite rien que de très beau. Il y avait un siècle que je n'avais pas eu autant envie défaire plaisir à quelqu'un. Vous devez penser qu'il est dommage que je ne puisse pas faire plaisir et plaire tout à la fois : je ne sais pas plaire avec sincérité; je crois même que le pouvoir de séduction chez moi est inversement proportionnel à la qualité du sentiment. Vous voyez, les choses entre nous sont très bien comme elles sont. "

Comme tous les livres de quelque profondeur, L'Ombre de la nuit ne tient pas en une seule et simple définition. C'est un court traité d'histoire de l'art moderne consacré à deux peintres majeurs, Paul Klee et Mario Sironi. C'est un parallèle entre deux ?uvres que l'on tient d'ordinaire pour fort différentes et d'importances fort inégales. C'est - poursuivons - une méditation esthétique et philosophique sur la mélancolie, l'ennui, les humeurs noires et leurs figures picturales. C'est aussi bien - ne serait-ce pas là l'essentiel ? - un essai sur les incertitudes de l'art dans ce siècle, ses doutes, ses faiblesses et les façons de les avouer. " Philippe Dagen, Le Monde.

La peinture, c'est la grande affaire de la vie de Picasso. Dans l'urgence de ses dernières années, il invente une nouvelle manière de peindre, brutale, elliptique, spontanée, qui choque les contemporains lorsqu'ils la découvrent dans les fameuses expositions de 1970 et 1973 au palais des Papes d'Avignon. L'image y est réduite à la portion congrue : on trouve essentiellement des figures, quelques nus, quelques bouquets de fleurs, deux ou trois paysages... L'enjeu réside ailleurs : dans la matière même de la peinture, dans l'ivresse rageuse de l'appliquer, dans la danse solaire que l'artiste accomplit avec ses pinceaux face à la mort. L'opportunité exceptionnelle de proposer au public un ensemble d'?uvres s'échelonnant de 1961 à 1972, jamais exposées ou demeurées inaccessibles depuis près de trente ans, nous permet de montrer, plus directement encore que cela n'a été fait précédemment, la modernité stupéfiante et la force d'expression remarquable de cette peinture. Une peinture créée avec l'impétuosité de la jeunesse et la liberté souveraine du grand âge, pour le plaisir de relever un ultime défi, l'art contre la mort, et de s'assigner une fin dernière : la victoire de la peinture, la peinture seule.

La collection « Perspectives critiques », dirigée par Roland Jaccard, écrivain et journaliste, avec la collaboration de Paul Audi, professeur agrégé de philosophie, publie des textes de psychiatrie, de psychanalyse, de sociologie, de pédagogie et d?esthétique, échappant à toute orthodoxie et s?inscrivant dans une cadre interdisciplinaire. Elle propose des essais clairs, rigoureux et polémiques, écrits par des universitaires ou des chercheurs et visant à démystifier l?imaginaire personnel et collectif. Elle accueille également les témoignages de ceux qui ont contribué à façonner l?univers mental et social de l?homme post-marxien et post-freudien.