Les banquiers ne paient pas l'addition

Le Caravage de Toulouse, c'est une histoire que l'on a du mal à croire. Dans un mystérieux grenier en Haute Garonne, un jour, on trouve un mystérieux tableau. Maître Labarbe, commissaire priseur à Toulouse est appelé pour estimer la toile. Une fois sur place, il passe un coton imbibé d'eau sur un regard qui l'a tout de suite frappé, celui d'une personne âgée au visage tout ridé. Là il a une révélation. Ce tableau n'est pas commun, il doit dater du XVIIe siècle. Il prend une photo et l'envoie sur le champ au cabinet d'Eric Turquin, expert parisien. Ainsi commence l'incroyable histoire du tableau attribué à Caravage, ce peintre maudit qui passera sa vie à fuir pour mourir, à 38 ans, sur une plage de Toscane. C'est à Naples en 1607, que le maître du clair obscur aurait peint cette scène dramatique, puissante et violente tirée de la Bible : Judith décapitant le général assyrien Holopherne sous les yeux de sa servante Abra. Abra, celle dont le regard avait frappé Maître Labarbe le jour où il vit le tableau pour la première fois. Tableau qui cinq ans plus tard sera vendu à un prix astronomique à un riche collectionneur étranger deux jours avant que ne se tienne la vente aux enchères attendue depuis des semaines comme un grand show à la Halle aux grains, lieu emblématique toulousain. Et ce tableau n'a pas encore livré tous ses secrets.Notes Biographiques : Patrick Bonazza habite à Toulouse. Après des études à Science Po et Science Éco à Grenoble, il a été amené à travailler pour L'Express et le Nouvel Observateur. Journaliste spécialisé en économie et auteur de nombreux ouvrages, il a travaillé pendant vingt ans comme rédacteur en chef de la section économie du Point avant de venir s'installer à Toulouse en 2015. Aujourd'hui encore, il collabore avec Le Point dans la rédaction d'articles économiques de portée nationale qu'il signe sous le nom d'André Trentin.

Résumé : La basilique Saint-Marc est l'écrin parfait qui exprime le mieux la grande vénération de la population vénitienne pour saint Marc l'Evangéliste, dont les restes reposent au coeur de la Sérénissime. Ses précieuses mosaïques témoignent de l'heureuse union de la foi et de l'art, dans un mariage bienvenu entre la culture chrétienne d'Orient et celle de l'Occident. Ainsi, la basilique Saint-Marc, silencieuse et méconnue, attend qu'on s'arrête et qu'on se mette à feuilleter avec un soin attentif ses grandes pages somptueusement enluminées. Elle ne resplendit pas seulement de l'or de ses mosaïques, mais provoque aussi l'enchantement dans une grande variété d'autres matériaux choisis et modelés par le génie des artistes : voici les pierres sculptées et les bas-reliefs, les incrustations de marbre, les argenteries sacrées, les pierres et les émaux précieux, les tapisseries tissées, les pages enluminées, etc. La" Bible de Saint-Marc" est donc la basilique elle-même, prise dans son ensemble, qui s'est développée au fil de son histoire quasi millénaire. Son patrimoine historique et artistique ainsi mis en lumière permet de vérifier avec quelle force étonnante les textes sacrés ont été matrice de culture et source authentique d'inspiration, suscitant à la fois stupéfaction et émerveillement. La basilique de Saint-Marc est l'écrin parfait qui exprime le mieux la grande vénération de la population vénitienne pour saint Marc l'Evangéliste, dont les restes reposent au coeur de la Sérénissime. Ses précieuses mosaïques témoignent de l'heureuse union de la foi et de l'art, dans un mariage bienvenu entre la culture chrétienne d'Orient et celle de l'Occident. Ainsi, la basilique Saint-Marc, silencieuse et méconnue, attend qu'on s'arrête et qu'on se mette à feuilleter avec un soin attentif ses grandes pages somptueusement enluminées. Elle ne resplendit pas seulement de l'or de ses mosaïques,mais suscite aussi l'enchantement dans une grande variété d'autres matériaux choisis et modelés par le génie des artistes : voici les pierres sculptées et les bas-reliefs, les incrustations de marbre, les argenteries sacrées, les pierres et les émaux précieux, les tapisseries tissées, les pages enluminées, etc. La" Bible de Saint-Marc" est donc la basilique elle-même, prise dans son ensemble, qui s'est développé au fil de son histoire quasi millénaire.Son patrimoine historique et artistique ainsi mis en lumière permet de vérifier avec quelle force étonnante les textes sacrés ont été matrice de culture et source authentique d'inspiration artistique, sucitant à la fois stupéfaction et émerveillement.

Plébiscitée par le public et reconnue par la critique (de nombreux prix littéraires l'attestent), l'oeuvre de Maylis de Kerangal fait ici l'objet d'une étude globale inédite. Le volume interroge de multiples aspects de l'oeuvre, au-delà de l'approche stylistique, allant du politique au thématique mettant ainsi au jour la dimension sociologique et ethnologique de l'écriture de Maylis de Kerangal. Si les approches sont plurielles et ouvertes, et les contributions venues de différents horizons, l'ouvrage présente une forte cohérence : il dégage les aspects essentiels de l'écriture de l'auteure de Naissance d'un pont (2010) et Réparer les vivants (2013) ; il prend en compte l'évolution de son oeuvre dans le temps et articule subtilement les problématiques de langue aux thématiques de l'oeuvre. L'ouvrage propose de surcroît le regard même de l'auteure sur les analyses académiques de ses écrits.

Bouazza Benachir reproduit, dans ce livre, le dispositif médiumnique. A la manière de Jacques Lacan qui voulait mimer, dans son langage inspiré, celui de l'inconscient, B. Bénachir reproduit à sa manière la diaspora noire maghrébine et le dire médiumnique africain-marocain. Ce dire est aussi, Heidegger l'avait bien vu, celui-là même de la poésie dans lequel les mots, par leur agencement, mais aussi par on ne sait quel ton inspiré, celui d'Orlando furioso, prennent un nouveau sens, décapés de leur usage ordinaire. D'emblée, l'auteur pose que la négritude et les Orphées noirs du Blues, version marocaine, seront, à côté de l'esclavage, des cultes et des danses de possession, le thème permanent de son livre, mais aussi qu'il y sera traité dans une forme poétique adéquate. Inductrice d'acculturation réciproque, la diaspora noire du Maroc serait le premier "génie possesseur" de B. Benachir. Il y en a d'autres, comme Mungo Park, Senghor, Westermarck, R. Bastide, V. Pâques, L. Sala-Molins, H. Garfinkel. Et aussi Pierre Janet, Freud et G. Lapassade pour la lecture qu'il en fait, recherchant dans leurs "oeuvres de jeunesse" l'élaboration du paradigme de la dissociation de la conscience. Le livre est constitué de plusieurs apports essentiels : la reprise du paradigme dissociatif dans son application au médiumnisme afro-marocain, l'analyse des racines négro-africaines et transsahariennes du Maroc. Lorsque tous les "génies possesseurs" parlent par la bouche de B. Benachir, c'est avec ce langage qui n'appartient qu'à lui et à propos d'un objet qui est le sien : il s'agit de cette rencontre de l'Africain, du Maghrébin et du Berbère, qui fait l'objet, du moins au premier degré, de son livre.