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Meutes
Bonan Jean-Denis
ABSTRACTIONS
17,99 €
Épuisé
EAN :9782492867040
En plus, Monsieur Bonan, vous écrivez ? - En plus de quoi, Monsieur ? - Ben, en plus de votre cinéma, de vos dessins... - J'ai écrit bien avant. A l'âge de 6 ans, ma première phrase, c'était "En vrai, la souris sourit" . Depuis, je n'ai jamais cessé d'écrire. - Et cette fois-ci ? - Là, ce sont des sortes de nouvelles en poésie, des textes rythmés de dessins et de peintures ; j'ai retenu tout ça durant plus de cinquante années. C'est sorti comme une rêverie qui aurait rompu ses chaînes. S'il fallait interviewer Jean-Denis Bonan sur cette première publication littéraire, voilà le dialogue qui pourrait jaillir. Avec Meutes, le réalisateur, producteur, acteur, plasticien Jean-Denis Bonan, distille une poésie abstraite, imagée, vivante. Une poésie libre, teintée de surréalisme, d'érotisme, de mystère et de jeu.
Les gravures de la collection Jean Bonna complètent à merveille l'ensemble de dessins réunis par lui, qui ont fait l'objet de catalogues raisonnés et de plusieurs expositions, notamment au Metropolitan Museum of Art de New York et à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris. Pour le choix de ces estampes, le collectionneur revendique un critère simple : la grâce et la beauté de feuilles qui s'échelonnent sur plus de cinq cents ans. Les maîtres anciens comme Antonio Pollaiuolo et Andrea Mantegna, Albrecht Dürer et Hans Baldung Grien, Lucas van Leyden et Hendrick Goltzius dialoguent ainsi avec Rembrandt et Francisco de Goya, Odilon Redon ou les graveurs suisses Félix Vallotton et Franz Gertsch. Libres ou réunies dans des albums, près de deux cents feuilles sont ici commentées, selon une perspective permettant d'esquisser une histoire de l'image multipliée. Contrairement aux dessins de la collection, ces gravures n'ont jamais été présentées au public et cet ouvrage est donc l'occasion de découvrir un ensemble d'épreuves souvent inédites.
Jusqu'ici, la christologie africaine n'est pas intégrée dans une théologie trinitaire systématique. C'est ce déficit que voudrait combler l'auteur. Comme point de départ de sa théologie trinitaire il met au centre la vie et la parole. Cet ouvrage montre comment la théologie trinitaire peut contribuer à redynamiser les sociétés africaines d'aujourd'hui au plan ecclésial, socioéconomique et politique. Un livre qui donne un souffle nouveau à la théologie africaine et dont ne pourront plus se passer les recherches ultérieures.
Cet ouvrage, en partie historique et autobiographique, approche la Tunisie de jadis et apporte des témoignages. Il précise notamment le protectorat français administrant des populations musulmanes, chrétiennes et juives. Le texte décrit la médina de Tunis, la ville européenne et les banlieues des bords de mer. L'ambiance à l'époque de l'indépendance apparaît à travers la jeunesse du narrateur et sa famille. Chacun pourra donc découvrir la vie d'autrefois dans un contexte progressivement disparu entre 1954 et 1964. Le récit s'intéresse particulièrement aux deux communautés juives. Celle majoritaire, autochtone, perdurait tant bien que mal depuis l'Antiquité. Celle minoritaire, dite livournaise, se composait de Séfarades, autrement dit d'Ibériques expulsés en 1492. De probables aïeux de l'auteur servirent à Tolède des monarques castillans ? ; certains transitèrent en Toscane ou au Levant et ensuite convergèrent vers Tunis. Les premiers chapitres jettent donc un regard sur l'histoire juive de l'Est maghrébin et de l'Espagne ? ; ils intègrent aussi brièvement celle du Sahara et de cités proche-orientales.
Résumé : "Et c'est quoi un chevalier ? Un chevalier est à la recherche de la magie. Un chevalier plonge dans les ombres pour chercher la lumière. Une fois qu'il l'a trouvée, il la répand". Auteur, photographe : à travers un style anticonformiste, toute la singularité de l'univers de Marc Kiska se déploie dans ce conte initiatique, publié en édition bilingue (français - anglais). _________________"And what is a knight ? A knight is in search of magic. A knight dives into the shadows to seek the light. Once he finds it, he spreads it. " Author, photographer : through an unconventional style, all the singularity of Marc Kiska's universe is deployed in this initiatory tale, published in a bilingual edition (French - English). Translated to English by Caroline Messersmith.
Un moment de doute de Jim Nisbet nous invite à un étrange et délirant voyage dans le San Francisco du milieu des années quatre-vingt. A travers le narrateur, auteur de romans policiers, et son récit tour à tour hilarant, lubrique et palpitant, Jim Nisbet nous livre une réflexion vertigineuse sur l'angoisse d'un romancier en crise. Fatigué des aventures de son détective et des règles du genre policier, oppressé par le paiement du loyer à sa logeuse, grisé par la possibilité de pirater le système informatique de sa maison d'édition, il perd peu à peu pied. Dans un monde où drogue, sexe, technologie et sida sont omniprésents, et où le meilleur endroit pour réfléchir est un cinéma porno, la frontière entre réalité et fiction se brouille dangereusement. Dans ce roman jubilatoire et décalé, Jim Nisbet repousse avec audace les limites du roman noir.
Kiska Marc ; Lucius Nathanael Frédérick ; Soulat P
Des corps masculins, supports de poésie et de mystère, d'étrangeté et de beauté androgyne : entrez dans le monde de Marc Kiska, écrivain et photographe underground qui traduit l'immatériel en un regard. Artiste inclassable, il affine sans cesse les nuances de ses créations. Jamais le spectateur n'est laissé indifférent, emporté dans un tourbillon d'émotions parfois paradoxales, toujours complémentaires. Ultime édition du travail photographique de Marc Kiska depuis ses débuts en 2004, Outlandish /ROOM/ connaît une nouvelle métamorphose après deux publications, par l'artiste, en 2014. Enrichie de cinquante inédits et de nombreuses surprises, cette version bilingue plonge le spectateur au plus profond de ce monde à la fois lointain et si proche, dérangeant et singulier. Un monde de fantasmes et de fantasmagories. Masculine bodies, supports for poetry and mystery, strangeness and androgynous beauty : come into the world of Marc Kiska, writer and underground photographer who translates the intangible in a single glance. An uncategorizable artist, he constantly refines his creations' subtleties. The spectator is never left indifferent, being carried away in a whirlwind of emotions, sometimes paradoxical and yet always complementary. The latest edition of Marc Kiska's photographic work, from his beginnings in 2004, Outlandish /ROOM/ is metamorphosed after two other editions released by the artist himself in 2014. Expanded with fifty previously unedited photographs as well as many surprises, this bilingual version takes the spectator to the deepest realms of this very distant and yet so close, singular and disturbing world. A world of fantasies and phantasmagoria.
Le sentiment de la perte, de l'absence, celui qui tend vers la fin et qui résume, est conditionné par une forme de déchéance implacable et d'avilissement. J'ai toujours considéré l'existence comme un faisceau de petites morts, une succession de déclins ou de privations, imposés par le temps qui passe et les étapes consensuelles de la vie. Avant de devenir le titre du présent ouvrage, Mourir en soi est le premier vers d'un poème daté de 2010 et intitulé Nature morte. Cette expression définit avec précision le principe de cette conscience, de ces questionnements philosophiques, de ce rapport persistant avec soi-même face à la ruine et, plus prosaïquement, face à la difficulté de donner du sens à sa vie." A travers une centaine d'oeuvres présentes dans l'artbook Mourir en soi, explorez une décennie de l'univers unique de Laurent Fièvre. Tout autant accoucheur que fossoyeur, Laurent Fièvre est un peintre, sculpteur et illustrateur qui exploite ouvertement des thématiques macabres afin de bousculer, de questionner notre propre rapport à la finitude, ou d'engager une réflexion sur le parcours souvent accidenté de la vie. Née d'un travail sur l'expressivité, la démarche de Laurent Fièvre vise en premier lieu à provoquer : au moyen de thèmes figuratifs, l'artiste aiguise les sentiments, déclenche des émotions, suscite des réactions pour mettre le spectateur face à sa propre condition. "Chacun y trouve sa propre histoire, ses propres limites, ses handicaps et imperfections."