Neuropathies périphériques. Volume 2, Polyneuropathies et mononeuropathies multiples

Plus de quatre-vingts ans après sa parution, Nadja reste le livre d?André Breton le plus connu avec le Manifeste du surréalisme, certainement celui qui a été le plus lu par un large public mais aussi le plus énigmatique. L?énigme est avant tout Nadja, cette jeune femme que Breton rencontre de façon éphémère juste avant son entrée dans la folie. Nadja fut internée le 21 mars 1927, c?est-à-dire moins de cinq mois après sa rencontre avec Breton, le 4 octobre 1926, et elle demeura en milieu psychiatrique fermé jusqu?à son décès en 1941. Pour bien des lecteurs, la première réaction, instinctive, est celle de la compassion, d?une profonde empathie pour Nadja, contrastant avec un certain rejet du narrateur Breton, en comparaison jugé froid et égoïste. Les lettres de Nadja offrent un singulier pendant au Nadja de Breton. Ces écrits s?associent et se croisent à travers leurs contradictions pour nous offrir la vision fugitive mais cinglante d?une existence qui va basculer sans retour. Cet ouvrage nous révèle le véritable visage de Nadja à travers des documents inédits ou peu connus.

Les particularités anatomiques et physiologiques de la moelle épinière impriment à sa pathologie des caractères propres. Ceux-ci concernent la sémiologie clinique et radiologique, mais aussi la fréquence relative des maladies. Un inventaire précis et actualisé sur la spécificité de cette pathologie où la richesse de l'iconographie reflète la place stratégique de l'imagerie dans le diagnostic.

Résumé : Cet ouvrage aborde la riche histoire des relations entre art et littérature durant un siècle - soit des années 1830 aux années 1930 - au cours des quelles elles furent multiples et variées. Ce phénomène peut s'exprimer de façons diverses à travers les livres, lorsque ceux-ci, par exemple, sont accompagnés d'" illustrations ", de frontispices, d'estampes ou de compositions originales, mais aussi, plus subtilement, par des dédicaces d'écrivains à des peintres, des éditeurs ou des critiques d'art. Parfois, ce sont les écrivains eux-mêmes qui deviennent artistes en réalisant des dessins ou des photographies pour leurs livres. Dans d'autres cas, un peintre " enlumine " un ouvrage dans un exemplaire devenu alors unique ; ou bien, l'on a ce qu'on appellera plus tard des " livres d'artiste ", dont la forme extrême est un ouvrage entièrement conçu et réalisé par un peintre. C'est cette richesse de l'interaction art / littérature que notre livre veut montrer. Mais il ne s'agit pas là d'un ouvrage consacré aux " illustrés modernes ", et hormis quelques jalons, on n'y trouvera rien sur ceux-ci depuis Manet et ses suiveurs, ni sur les aventures éditoriales d'un Kahnweiler ou d'un Skira : cela a déjà fait l'objet de nombreuses études. La poésie est certes à l'honneur dans le choix de livres proposé ici, mais le roman et la critique artistique sont bien présents, eux aussi. Les livres donnent alors un éclairage singulier à ce siècle d'Histoire qu'illustre l'osmose entre peinture et écriture. Ce sont ces échanges parfois intimes que l'on aborde ici, avec l'ambition principale de donner à percevoir l'atmosphère - le parfum - des époques qui s'y succédèrent. A travers le caractère précieux des ouvrages étudiés, notre livre est aussi une invitation à s'approcher de la rareté, qualité majeure pour les amateurs. Grâce aux livres, ces objets devenus sujets, l'exploration de la littérature et des arts est un périple où l'on appréhende la période peut-être la plus fertile et la plus créative depuis la Renaissance. Un ouvrage solidement documenté et magnifiquement illustré qui satisfera les amateurs les plus exigeants.

456pages. 23,2x16x4cm. Broché.