Dans la ligne de Mire. Scènes du bijou contemporain en France

Résumé : Cet ouvrage raconte l'histoire singulière de la rencontre entre une célèbre couturière de l'entre-deux-guerres, Jeanne Lanvin, et un décorateur particulièrement recherché à cette époque, Armand Albert Rateau. De cette collaboration sont nés, entre 1920 et 1925, l'aménagement des boutiques Lanvin, les décors de l'hôtel de la couturière et de ses deux maisons de campagne, du théâtre Daunou ou encore l'étonnant pavillon de l'Elégance, conçu pour abriter les créations des plus illustres représentants de la haute couture lors de l'Exposition internationale des arts décoratifs de 1925. On découvre combien les univers des deux créateurs sont proches par leur attachement à un passé qu'ils réinterprètent avec une grande liberté. Aux précieuses broderies de l'une répondent les motifs sophistiqués de l'autre, élaborés dans un même monde où l'imaginaire tient la première place. Riche d'informations inédites, ce livre fait revivre l'extraordinaire élan créatif qui régnait, après la Première Guerre mondiale, dans le domaine de la décoration comme dans l'art en général. Son iconographie, provenant aussi bien d'archives privées ou publiques que d'une campagne photographique spécialement réalisée pour l'occasion, en fait aussi un très beau livre sur les plus fructueuses années de l'Art déco.

Les campagnes des associations et des ONG en faveur des grandes causes - les droits de l'homme, l'humanitaire, l'écologie, la santé, l'aide sociale, le civisme, l'éducation... - sont visibles dans notre environnement quotidien, dans la rue, le métro, à la télévision et dans la presse, au même titre que les publicités qui vendent des produits de consommation. Dans un premier temps, ces outils de communication ont été confiés à des graphistes comme Raymond Savignac, Bernard Villemot et Grapus. Depuis le milieu des années 1980, les associations, fondations ou organismes à but non lucratif font majoritairement appel à de grandes agences publicitaires. Le discours des affiches est devenu plus direct: aux illustrations graphiques ont succédé des photographies au réalisme parfois cru, de type journalistique. Ce déplacement du graphisme l'ers les agences publicitaires soulève une question essentielle: peut-on cendre des grandes causes comme on vend de la lessive? Cet ouvrage analyse l'évolution des affiches et des films réalisés pour les grandes causes des années 1950 à nos jours. À travers la diversité de ces campagnes, tour à tour drôles ou violentes, décalées ou hyperréalistes, il propose un panorama démontrant autant la qualité du graphisme français que le dynamisme des agences.

Résumé : Le musée des Arts décoratifs à Paris conserve l'une des plus importantes et des plus belles collections d'art décoratif au monde, du Moyen Age à nos jours. Mobilier, orfèvrerie, céramique, verre, bijoux, papiers peints..., mais aussi des dessins, des jouets et une exceptionnelle donation de peintures et de dessins de Jean Dubuffet : ses 150 000 ?uvres représentent tous les domaines des arts décoratifs. Dans ce guide, les ?uvres majeures sont commentées et situées dans leur contexte historique et artistique. Des approches thématiques offrent un point de vue complémentaire sur les usages, les techniques ou des personnalités fortes qui ont marqué l'histoire des arts décoratifs. Plus largement, ce livre est un excellent outil d'initiation aux arts décoratifs.