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René Goscinny. Mille et un visages
Bocquet José-Louis
IMAV
35,00 €
Épuisé
EAN :9782915732443
- Il fait quoi dans la vie ton papa?- Il est médecin. Et le tien?- Acteur.- Acteur? Dans quoi il a joué?- Dans des bandes dessinées.- Ça veut rien dire, ça, acteur de bandes dessinées!- Si si. Ça s'appelle acteur graphique.- Ah.Les enfants vont droit au but quand ils parlent entre eux. Ils ne s'épargnent rien et se consolent tout seuls. Ne s'embarrassent pas d'explications si la première leur convient.Acteur graphique... Quel curieux destin que le sien. Participer à l'histoire d'un genre en le créant, c'est vrai, mais aussi en l'alimentant de son tempérament et de son physique.De René Goscinny, je n'ai connu que l'homme ébloui, le père amoureux. Je n'ai connu de lui que cette frénésie de faire rire celui qui passait sa porte. Je n'ai connu que l'angoisse qui toujours le prenait à la gorge quand il se souvenait ou anticipait. Après sa mort, il est devenu mon personnage. Je l'ai, à ma façon, recréé. Mais toujours en textes et en souvenirs travestis par le manque. J'apprendrai plus tard que mes archives, les siennes pour être juste, étaient un temple dédié au rôle qu'il a joué sa vie durant dans l'histoire de la bande dessinée. Au détour d'une case, il est là. Et là. Ici aussi. Bandit, matelot, empereur, citoyen romain. Et là. Historien préhistorique, rédacteur en chef tyrannique (un rôle de composition?), martien, homard... Dans ce livre, il apparaît 460 fois.Et je réalise qu'il a toute sa vie été caricaturé. Il a lui-même ouvert le bal à 14 ans en s'essayant à l'autoportrait. Il était à la fois auteur et personnage de bandes dessinées. Je peux à la fois le lire, en rire et le regarder mis en scène par d'autres. Devenir le regard d'une époque et la vivre.Il aimait être le centre et je veux croire qu'il l'était. Il était le mien en tout cas. Ces visages qu'on lui prête témoignent de l'amitié qu'on lui portait et de la conscience qu'on avait de son humour qui, comme la charité (bien ordonnée!), commence par soi-même. De l'humour, il en avait. Son oeuvre tout entière le dit. Aujourd'hui, c'est à l'oeuvre de 93 scénaristes et dessinateurs de le dire, de le rire, de le sourire. Sans oublier les fossettes!ANNE GOSCINNY
Goscinny et moi est un retour aux sources. Trente voix distinctes pour raconter autant de Goscinny. Trente points de vue qui se croisent, se complètent, se contredisent. Avec en surimpression, la silhouette, parfois floue, parfois nette, d'un homme en perpétuel mouvement. Goscinny et eux.
Dans le rétroviseur, Marie reconnut la Mercedes noire. La route était droite. Dégagée. Marie accéléra, la cheville cambrée. La Karmann blanche se cabra. Elle roulait depuis trente ans; elle avait eu le temps d'affirmer ses défauts et ses qualités. Avec beaucoup d'élan, elle savait bloquer le compteur. Philippe comptait les platanes, Sous l'influence psychoactive du tétrahydrocannabinol, il entrevit le pire. Sortir de la route, c'était s'écraser sur un mur d'arbres. Marie ne souriait plus. Impénétrable, elle pilotait. A cette vitesse, la Karmann ne pouvait déjà plus freiner sa course.
José-Louis Michel Jules Raoul Englebert François Bocquet est né au début des années 60 dans la banlieue parisienne, à l'Ouest. À onze ans, il rédige son premier article dans un fanzine tiré à deux cents exemplaires. À dix-huit ans, il gagne la capitale et débute dans les rayonnages de la librairie Temps Futurs - quartier latin -, avant de publier ses premiers articles et scénarios dans la revue de bande dessinée Métal Hurlant. Devenu journaliste, il co-produit avec Patrice Drevet un magazine pour adolescents sur TF1, le temps d'un 7 d'or et d'une privatisation, puis rejoint la presse Filippachi. Après avoir animé les éditions Humanoïdes Associés et La Sirène, il s'installe en Bretagne pour se consacrer à l'écriture. Depuis 93, il est l'auteur de Sur la ligne blanche, Point mort et Karman Blues dans la Série Noire, de Cutter Killer et Les Chênes rouges au Masque, ainsi que de Hors-Champs paru chez Buchet-Chastel.
Mariée et mère à 18 ans, veuve aussitôt après, Marie Gouzes décide ensuite de vivre librement. Elle se fera désormais appeler Olympe de Gouges. Femme de lettres, fille des Lumières, libertine et républicaine, Olympe a côtoyé la plupart de ceux qui ont laissé leur nom dans les livres d'histoire au chapitre de la Révolution : Voltaire, Rousseau, Mirabeau, Lafayette, Benjamin Franklin, Philippe Égalité, Condorcet, Théroigne de Méricourt, Desmoulins, Marat, Robespierre... En 1791, quand elle rédige la Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne, Olympe demande l'égalité entre les sexes et le droit de vote pour les femmes ; des propositions qui resteront révolutionnaires jusqu'auxxe siècle.Notes Biographiques : Catel Muller, ou Catel, diplômée des Arts décoratifs de Strasbourg, se spécialise dans le portrait en bandes dessinées de femmes remarquables. Son album Ainsi soit Benoîte Groult chez Grasset obtient le prix Artémisia de la bande dessinée féminine. Chez Casterman, ses biographiques consacrées aux clandestines de l'Histoire Kiki de Montparnasse, Olympe de Gouges et Joséphine Baker, sont multiprimées et traduites dans le monde entier. Couronnée en 2018 du Grand prix belge Diagonale-Rossel pour l'ensemble de son oeuvre, Catel s'est imposée comme une autrice majeure de la bande dessinée. José-Louis Bocquet mène de front les activités d'écrivain et de scénariste. Il est notamment l'auteur de huit romans noirs et des biographies de René Goscinny, H.G. Clouzot et André Franquin. Scénariste pour l'audiovisuel, il a collaboré entre autres avec Georges Lautner et Pierre Jolivet. En bande dessinée, il a écrit des scénarios pour Serge Clerc, Steve Cuzor, Stanislas, Philippe Berthet et bien sûr Catel. Leur quatrième ouvrage en commun est consacré à Alice Guy, pionnière du cinéma.
Ce livre de recettes est né de la rencontre inattendue et pleine d'humour du plus connu des écoliers et du célèbre chef étoilé. Le Petit Nicolas et Alain Ducasse retroussent leurs manches et se réunissent en cuisine pour vous concocter 30 recettes sucrées qui accompagnent les plus beaux moments de la vie des enfants ! Avec Le Petit Nicolas, Goscinny et Sempé ont admirablement restitué la douceur sucrée de l'enfance de son héros candide et gourmand : le petit déjeuner qui sent bon, le petit pain au chocolat à la sortie de l'école ou encore l'ambiance des goûters d'enfant? Alain Ducasse nous fait quant à lui découvrir et partager quelques délicieuses saveurs d'enfance : "L'odeur de la tarte aux pommes, sa pâte croustillante, le sucre légèrement caramélisé, les pommes moelleuses?". Sa passion pour la transmission et l'éveil au goût ont inspiré au célèbre chef ces recettes écrites à 4 mains, à la fois gourmandes et régressives, à réaliser seul dès l'âge de 7 ans ou en famille. Un concentré de gourmandise à mettre dans les mains des petits comme des grands enfants !
Savez-vous que le Petit Nicolas est né sous la forme d'une bande dessinée en couleur ? IMAV éditions publie pour la première fois en album bd l'intégralité des planches écrites par René Goscinny et dessinées par Sempé. Ces planches sont parues entre 1955 et 1956 dans un magazine belge, Le Moustique, auquel collaboraient Sempé et Goscinny. Puis ils quittent Le Moustique et, trois ans plus tard, en 1959, ils reprennent Le Petit Nicolas, cette fois-ci sous la forme de récits illustrés. Les histoires paraîssent alors dans Sud-Ouest Dimanche, puis sont éditées en livres et remportent un immense succès. Les planches inédites qui sont aujourd'hui publiées dans cet album contiennent tous les ingrédients qui feront le succès du Petit Nicolas. Elles se présentent sous la forme de gags en une planche. Dans ses scénarios Goscinny a déjà mis en place les ressorts de la saga et campe les principaux personnages. Sempé représente déjà un Nicolas immédiatement identifiable. Cette bande dessinée a déjà la saveur de ce qui fera le succès du personnage, humour et poésie. La parution de l'album Le Petit Nicolas, la bande dessinée originale complète cette série imaginée par René Goscinny et Jean-Jacques Sempé. Ce trésor retrouvé permet de découvrir la genèse de l'une des oeuvres les plus célèbre de la littérature jeunesse.
Résumé : Qui, aujourd'hui, ne connaît pas les Schtroumpfs ? De tous les héros de la bande dessinée européenne, les lutins bleus sont les seuls à avoir acquis une célébrité mondiale, grâce à la vague de dessins animés produits par Hollywood dans les années 1980. Derrière cet immense succès, se cachait un dessinateur bruxellois modeste et discret : Pierre Culliford, alias Peyo. Avant d'être le créateur d'un empire commercial, Peyo fut surtout un grand auteur de bande dessinée. Introduit dans le métier par son ami Franquin au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, il deviendra très vite une vedette du journal Spirou grâce à la série Johan et Pirlouit. Peyo eut deux modèles : Hergé et Walt Disney. Du premier, il admirait le génie narratif, du second, la réussite internationale. Etonnamment, sa carrière réussira la synthèse de ces deux influences. A travers de nombreux témoignages émouvants, enrichis de documents souvent inédits, Peyo l'enchanteur retrace le destin exceptionnel d'un auteur-phare, injustement sous-estimé, de la bande dessinée moderne.
Jehan Pistolet, Oumpah-Pah, Astérix (avec son frère de coeur et éternel complice René Goscinny), Tanguy et Laverdure (avec Jean-Michel Chartier), comptent parmi les personnages créés par Albert Uderzo au cours de plus de soixante-dix ans d'une carrière unique qui l'a conduit au firmament de la bande dessinée. Avec Numa Sadoul, le confident attitré des plus grands de la BD, celui qui est aujourd'hui l'un des dessinateurs vivants tes plus connus au monde a entretenu une conversation étalée sur plus de quarante ans. Cette nouvelle édition, augmentée d'entretiens inédits enregistrés ces dernières années et illustrée de pépites extraites des archives du dessinateur, dévoile pour la première fois toutes les facettes de l'irréductible talent d'Albert Uderzo.
Une rétrospective des 50 ans de carrière du maestro Manara. Aussi à l'aise comme dessinateur que scénariste, Milo Manara s'est imposé au fil des ans comme un grand maître de la bande dessinée internationale. Outre des oeuvres devenues cultes comme Le Déclic, Giuseppe Bergman ou, plus récemment, Le Caravage, son talent s'est également exprimé à travers de prestigieuses collaborations : avec l'illustre Jodorowsky (Borgia), avec son ami et mentor Hugo Pratt (L'Eté indien et El Gaucho) ou encore avec le cinéaste Federico Fellini (Voyage à Tulum et Le Voyage de G. Mastorna). En résulte une oeuvre somptueuse et prolifique aujourd'hui mise à l'honneur dans un ouvrage revenant en détail sur les 50 ans de carrière de Milo Manara, première véritable monographie de l'auteur à paraître en France. Une iconographie dense et de qualité y offre un panorama complet de l'oeuvre du maître, auquel la plume d'experts triés sur le volet vient apporter une lecture passionnante de sa portée esthétique et de sa démarche artistique. Parallèlement, une version luxe de l'ouvrage sera proposée, en tirage limité avec tiré à part signé par l'auteur. Deux magnifiques ouvrages de fin d'année à offrir aux bibliophiles esthètes, amateurs d'érotisme ou de beau dessin, tout simplement !
Hergé est né en même temps que le cinéma. Dès son plus jeune âge, il se passionna pour le 7e art, et ses "expériences cinématographiques" le marquèrent pour toute son oeuvre. Il affirma plus tard : "Je considère mes histoires comme des films" , en précisant ses acteurs favoris : Charlie Chaplin, Laurel et Hardy, les Marx Brothers, etc. , et en mentionnant plusieurs influences cinématographiques précises. Bob Garcia a mené l'enquête pendant plus de vingt ans et visionné des centaines d'heures de films. Après s'être intéressé aux origines de la culture cinématographique du jeune Hergé, puis aux genres, acteurs et réalisateurs qui l'ont inspiré, il a recherché les films qui furent déterminants dans la création de chacun des albums et livre ici de nombreuses références et influences inédites et stupéfiantes. Autant d'invitations, pour les cinéphiles et les tintinophiles, à jeter un nouveau regard sur le travail d'Hergé. Passionné de littérature populaire, de musique et de bande dessinée, Bob Garcia a publié une dizaine de romans et nouvelles policières, d'études tintinophiles et d'essais et articles sur le monde du jazz. Il a publié en 2018 Tintin, le diable et le bon Dieu chez le même éditeur.