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Les musiques des Caraïbes. Tome 1, Du vaudou au calypso
Blum Bruno ; Steffens Roger
CASTOR ASTRAL
22,00 €
Épuisé
EAN :9791027802470
Comprendre la musique américaine, qui a conquis le monde, c'est aussi connaître la musique des Carai ? bes. Bruno Blum propose ici une approche historique et sociétale inédite sur des musiques jusque-là méconnues. Il explore notamment le Kompa, le calypso, le mambo, le quelbe ou encore la biguine, le blues ou le rap. - Bruno Blum explore les rapports entre les musiques caribéennes et états-uniennes, interdépendantes depuis des siècles. Il analyse les musiques créoles, le lien entre la musique et les rites, le jazz et blues des Carai ? bes. Il revient sur la naissance et le développement des musiques populaires telles que le konpa (Hai ? ti), le calypso (Trinité), la plena (Porto Rico) ou le quelbe (îles Vierges). C'est aux Carai ? bes que la fusion entre les musiques d'Afrique et d'Europe s'est opérée, donnant naissance aux musiques caribéennes modernes et à une multitude de rythmes et styles dont le blues, le jazz, le rap, le son ou lla biguine. - Comprendre la musique américaine, qui a conquis le monde, c'est aussi connaître la musique des Carai ? bes. Les Etats-Unis ont à leur tour considérablement influencé les îles : blues jamai ? cain, jazz cubain, antillais.
Guide pratique parmi les plus documentés et intéressants existant en langue française, Le Reggae s'appuie, en partie, sur le Reggae Rough Guide de Steve Barrow et de Peter Dalton, livre de référence s'il en est. Cet ouvrage, écrit par Bruno Blum, musicien et journaliste, retrace l'histoire de l'une des plus fascinantes musiques populaires du vingtième siècle. Il y a d'abord le ska, festif, heureux et instrumental, consécutif à l'indépendance de l'île (1964). Vient ensuite le rocksteady (1966-1968) où les problèmes individuels, sentimentaux surtout, prennent le pas sur cette joie collective issue de la liberté retrouvée. Puis, à la fin des années 60, commence l'ère du reggae, plus désenchanté, ancré dans la réalité quotidienne. Il aborde également le dub, le dj, le dancehall des années 80 et le ragga des années 90. La discographie et l'excellente préface de Sly & Robbie, probablement la section rythmique la plus incontournable de l'histoire musicale jamaïcaine, font de cet ouvrage une introduction idéale à la musique reggae. --Florent Mazzoleni
Un peu de pureté de temps en temps dans ce monde de faux-jetons, ça ne fait pas de mal, non ? Moi, je n'ai qu'un trait à te proposer. Pur et simple. Du noir, du blanc et un scanner bio dans la cafetière, paf, je te déflore la feuille blanche c'est mon truc. Léonard de Vinci annonçait la couleur : "La simplicité est la sophistication suprême." De l'amour, de l'eau fraîche, un homme, un vrai, une plume et un bout de papier face à l'Eternité du Cosmos, on regarde le Grand Trou Noir dans les yeux et on te le torche en noir sur blanc sans rajouts, nature, vlan, qui dit mieux ?"
Né dans les années 1960 à Kingston, le reggae est rapidement devenu une musique planétaire, synonyme de libération et de révolte. Immortalisé par l'immense superstar Bob Marley, ce genre musical majeur évolue au fil du temps, du ska de Prince Buster au rocksteady, du dub de King Tubby aux débuts du rap avec U Roy ou Dillinger. De cette île mystérieuse surgirent Peter Tosh, Lee "Scratch" Perry et Jimmy Cliff. Soleil et magie tropicale, herbe et vibrations mystiques Rastafari, mais aussi violence, ghettos et sexisme... Le reggae impose toujours de nouvelles stars et de nouveaux styles (le ragga de Shabba Ranks ou de Buju Banton) dans l'atmosphère surchauffée des dancehalls de l'île. Devenu une musique d'influence internationale avec ses inventions (le rap, le remix ou dub), il participe largement au succès d'artistes non Jamaïcains aussi divers que Serge Gainsbourg, Alpha Blondy, Manu Chao ou Tiken Jah Fakoly.
Une anthologie des meilleurs moments du magazine Best. Longtemps sans concurrence à la télé et à la radio, le magazine Best a grandement contribué à façonner la perception du rock par trois générations de Français et de francophones à travers le monde. Pour ces millions de jeunes, Best était indissociable de leur découverte du rock, déclenchant les passions des lecteurs. Avec un tirage de 90 000 exemplaires dès 1973, atteignant 185 000 exemplaires en 1980, on a peine à croire qu'une aussi petite équipe, intègre et passionnée, aux moyens très limités, ait obtenu un tel succès. Cette anthologie réunit quelques-uns de leurs plus notoires écrits, des interviews des plus grandes stars du rock bien sûr, mais aussi des chroniques, des actualités, des reportages, des rubriques, des extraits du courrier des lecteurs, etc. Le livre est illustré par des photos, des dessins de presse et des bandes dessinées parues à l'époque, mais aussi par des éléments graphiques du magazine et des documents inédits. Un tome 2 (1980-1994) est prévu pour 2011. Avec une quasi absence du rock à la télé et à la radio dans les années 1968-1980, le mensuel Best représentait pour beaucoup le seul moyen (avec Rock & Folk) d'être en lien avec les stars du rock. Le livre, qui aura l'aspect visuel d'un numéro de Best, permettra de retrouver le lien si fort, si intime, unique avec la magie de cette période. Le Best of BEST vise à faire vibrer la fibre nostalgique de ces millions d'anciens lecteurs (aujourd'hui âgés de la quarantaine à la soixantaine) pour qui la fascination des classiques du rock reste intacte. Ils pourront ainsi retrouver les meilleurs moments de la littérature rock de leur jeunesse. Le livre s'adresse également aux générations plus jeunes, souvent passionnées par les grandes stars du classic rock, comme AC/DC, Bob Marley, Led Zeppelin, les Rolling Stones, les Doors, les Who, David Bowie, les Beatles ou Jimi Hendrix.
Lou Reed (1942-2013) s'est imposé comme une icône majeure du rock. Fondateur avec John Cale du Velvet Underground, il est considéré comme l'inspirateur d'une grande partie des musiques actuelles. De la Beat Generation à l'avant-garde sauvage, collaborateur d'Andy Warhol et David Bowie, il a été avec Bob Dylan l'un des tout premiers à composer le rock sous un angle littéraire et à aborder des thèmes adultes avec des titres alternant chaos et finesse comme "Walk on the Wild Side", "Sweet fane", "Heroin", "I'm Waiting for the Man", "Vicious", "Sister Ray", "Berlin" et "Perfect Day". Il a très tôt mis en scène un concentré des pires cauchemars de l'Amérique : homosexualité, drogues dures, sado-masochisme, prostitution, subversion, violence et scandale. Maine du réalisme appliqué à la chanson, personnage cyclothymique alternant dureté et douceur, détachement glacial et grande sensibilité, après avoir donné une nouvelle envergure au rock, l'autodestructeur Rock 'n' Roll Animal a survécu à son mythe faustien et a renégocié son âme.
Frank Zappa & les mères de l'invention, ouvrage chronologique et pratique, est un outil voué à toujours aiguiser la curiosité des amateurs de Frank Zappa. Cette masse impressionnante d'informations concerne tant sa biographie que celle de ses musiciens, et bien sûr ses concerts et son travail en studio. Ces découvertes passionnantes - soulignées par de multiples déclarations de Zappa lui-même et de nombreux témoins n'entendent pas démystifier le travail sur disque, mais plutôt ouvrir de nouvelles portes sur un univers d'une richesse infinie.
Artiste surdoué, imprévisible et insaisissable, Prince fascine autant qu'il déroute depuis l'explosion du phénomène Purple Rain en 1984. Ce dictionnaire décrypte la carrière et la discographie du musiciensongwriter-producteur à l'aide de plus de 200 entrées, d'" Alphabet Street " à Wendy & Lisa, en passant par " Kiss ", Madhouse et Sign'O'the Times. Albums, chansons, concerts, films, textes, collaborations, styles musicaux, éléments biographiques et projets variés sont évoqués à l'aide d'approches critiques, de souvenirs personnels et d'entretiens. De For You à 20ten, cet ouvrage fait également figure de guide de référence discographique en analysant la totalité des albums officiels de Prince, sans oublier les singles, faces B et productions parallèles d'un multi-instrumentiste virtuose. Prince, le dictionnaire évoque les facettes multiples d'un artiste unique dans l'histoire de la pop music.
C'est au milieu des années 1980, à Boston, que les Pixies (Charles Thompson -alias Black Francis puis Frank Black-, Kim Deal, Joey Santiago et David Lovering) se rencontrent, par le biais dune simple petit annonce. En une poignée d'albums truffés de guitares cinglantes, de textes surréalistes et d'un humour plein de cynisme, ils s'imposent comme les chefs de file d'un scène rock alternative en pleine ébullition. De The Jesus ans Mary Chain à Dinosaur Jr en passant par Nirvan, toute une génération de groupes, jusqu'à Radiohead ou Palcebo, les cite en référence. En quelques années, les Pixies marquent l'histoire du rock de leur empreinte, dessinant les contours d'une musique aux racines inextricables (surf music, garage punk, hardcore, punk, etc.) Bienvenue sur la planète Pixies!