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La musique, la danse, le dessin, l'écriture constituent ici l'originale déclinaison d'une "civilisation du taureau" qui demeure étonnamment vivante, le long d'une ligne imaginaire qui délimiterait un Sud emblématique. Le peintre Claude Viallat, l'écrivain Marc Bernard (1900-1983), Prix Goncourt 1942, comme l'ensemble des auteurs de cet ouvrage, se sont employés à désenclaver l'art tauromachique et ses représentations.

Regards d'urbanité croise le parcours professionnel initial de l'auteur dans le secteur social avec près de vingt ans de recherches universitaires sur la ville contemporaine, et une décennie en tant qu'élue municipale. Cette étude pluridisciplinaire présente des pistes nouvelles d'investigation dans le champ de la géographie de l'aménagement. A partir de la publication de sa thèse de doctorat sous le titre Nîmes, le choc de la modernité (L'Harmattan, 1993), Catherine Bernié-Boissard s'est attachée au thème central de l'urbanité, qui relie entre eux les différents moments de son travail. Cet essai met en évidence les mécanismes de la crise de la ville, marquée par la diffusion à l'ensemble de la société du phénomène urbain et par la mutation corollaire de l'urbanisme, devenu outil de séduction pour les habitants. La confrontation entre valeur d'usage (la ville comme " œuvre ") et valeur d'échange (la ville comme " facteur de développement ") pose la question de la compatibilité du projet urbain avec les usages sociaux de la ville. Cette interrogation donne lieu à un examen théorique et pratique des formes de l'urbanité : l'habitat, la fête, la culture, la gouvernance et le pouvoir local... Est-il possible de réarticuler la ville-produit et la ville œuvre - la ville vécue ? L'intervention des " citoyens qui font la cité " (Rousseau), notamment sous les formes de la démocratie participative, est-elle l'une des clefs du devenir urbain ?

Fruit d'un travail d'équipe, cette Histoire de la littérature espagnole entend combler une lacune : depuis près de quarante ans, aucune synthèse comparable n'a été publiée en France sur le sujet. L'ouvrage traite exclusivement de la littérature péninsulaire de langue espagnole, selon un découpage en deux tomes qui comportent, chacun, une bibliographie raisonnée, une chronologie, un index des auteurs et un index des oeuvres. Ni palmarès ni panthéon, cette histoire, qui se veut cohérente, est, comme il se doit, une construction. Si les interprétations proposées sont situées par rapport à un état des connaissances, les enchaînements opérés manifestent des choix : soit qu'on prenne acte du verdict des siècles, soit qu'on procède aux révisions Jugées indispensables. Ce deuxième tome, en s'ouvrant sur le xviiie siècle, évoque, de Feijoo à jovellanos, l'éveil tardif de l'Espagne aux Lumières. Il s'attache aussi aux manifestations d'un plus ample renouveau : renaissance de l'esprit critique, invention de l'autobiographie, apparition d'une sensibilité "préromantique" , régénération de la scène, essor de la presse. Avec le XIXe siècle se produit une rupture. Dans le sillage du romantisme, essayistes, poètes, dramaturges, romanciers marquent les nouveaux enjeux, idéologiques et esthétiques. Mais le tournant décisif correspond aux années 70 : en poésie, à la suite de Bécquer, et, par-dessus tout, dans le roman, dominé par Pérez Galdôs et Clarin. Enfin, le Xxe siècle voit la poésie, le roman, l'essai, le théâtre emportés par un prodigieux élan créateur. Cet élan se dessine au lendemain de la crise nationale de 1898, incarné par Unamuno, Baroja, Machado, mais, également, par un Juan Ramôn Jiménez ou un Valle-Inclàn. Il se précise à travers l'apport d'un Ortega ; à travers, aussi, l'épanouissement lyrique symbolisé par une génération, celle de 1927, que ne résume pas, si grand soit-il, le seul Garcia Lorca. Il se confirme enfin, depuis la fin de la Guerre civile, dans les multiples expériences où s'expriment les interrogations d'une Espagne tournée vers l'avenir.

Résumé : Les Films-clés du cinéma ont pour ambition de faire découvrir ou redécouvrir aux cinéphiles, aux étudiants et à tous les passionnés du septième art les films qui ont marqué les cinq grandes périodes de l'histoire du cinéma de 1895 à nos jours : L'art muet où se développe le génie de Méliès, Chaplin, Griffith ; L'âge d'or du parlant avec le triomphe de Lang, Renoir, Capra ; L'après-guerre et ses images d'un monde en mutation à travers les films de Rossellini ou de Bergman ; Les Nouvelles Vagues immortalisées par Godard, Truffaut, Cassavetes ou Fellini ; Les tendances contemporaines représentées par les chefs-d'oeuvre de Scorsese, de Lynch ou d'Almodovar. 250 films-clés ont été sélectionnés soit parce qu'ils ont marqué un tournant dans l'histoire de l'art ou de la technique cinématographiques, soit parce qu'ils témoignent de l'état d'esprit d'une époque, ou parce qu'ils révèlent l'expression originale d'un cinéaste. L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat, Metropolis, l'Ange bleu, Citizen Kane, le Voleur de bicyclette, Râshomon, Johnny Guitare, A bout de souffle, Taxi Driver, ln the Mood for Love, Mullholand Drive, Million Dollar Baby, Avatar, la Vie d'Adèle, chacun des films présentés fait l'objet d'une fiche détaillée : générique, scénario, analyse, citations critiques, photos.