DECORS SUR PORCELAINE. Technique américaine

Point d'orgue du modelage d'une figure humaine, le visage doit transmettre l'émotion du modèle. Mais encore faut-il être capable de la retranscrire sans transgresser les fondamentaux anatomiques et techniques. Du visage d'enfant à la tâte d'adulte, de la tristesse à la joie, tous les détails comptent. Grâce à ce livre illustré de nombreuses photographies, apprenez à donner vie à un visage et créez une pièce harmonieuse et expressive.

Les villages Du noir et blanc à la couleur Passionné de dessin, de peinture et de nature, Wim Verhelst anime des ateliers artistiques multi-techniques. D'origine belge, il vit actuellement en France et parcourt ses régions à la recherche de paysages dans lesquels il puise son inspiration. Avec pour thème de prédilection les villages et leurs édifices caractéristiques, cette méthode offre un apprentissage progressif du dessin et de la peinture. En privilégiant le dessin sur le vif et l'observation, l'auteur propose de s'essayer au noir et blanc avant de passer à la sanguine, aux pastels, puis d'aborder la gouache. La variété des sujets et la diversité des médiums employés permettront à chacun d'évoluer rapidement dans sa pratique artistique. - Exécutez un dessin très détaillé au crayon graphite HB en indiquant légèrement les ombres portées. - Repassez les traits de votre dessin au feutre. - Avec l'aquarelle, mouillez toute la zone du ciel en contournant les nuages. Couvrez les parties ombragées avec un gris de Payne assez dilué. - Appliquez les différentes couleurs en allant du plus clair au plus foncé afin de finaliser votre dessin.

Portraitiste professionnelle et pastelliste pendant quinze ans, Nathalie Jaguin a réalisé plus de 6 000 portraits avant d'ouvrir son atelier-galerie dans les Côtes-d'Armor. Elle y développe des techniques artistiques qu'elle a élaborées elle-même. La peinture sans croquis offre un espace de liberté aux artistes, débutants ou confirmés, qui souhaitent s'affranchir des méthodes classiques de peinture. Grâce à Nathalie Jaguin, vous découvrirez l'usage libre de la peinture à l'huile. Des réalisations pas à pas vous montreront comment définir un sujet dans la masse, en travaillant les couleurs, les formes et les contrastes... jusqu'à pouvoir exprimer sur la toile le monde tel que vous le voyez. - Réalisez un fond vert kaki et placez le pont ainsi que son reflet dans l'eau. - Esquissez la végétation jusqu'en haut de la toile, en alternant le jaune, les verts, l'orange et le bleu gris. - Marquez la surface de l'eau en disposant des traits fins de peinture blanche. Une pointe de rose dans le ciel apporte un peu de poésie. - Représentez les reflets des arbres dans l'eau par des touches volontairement tremblées.

Maîtriser l'harmonie entre l'eau, le papier et la peinture est la quête de tout aquarelliste. Isabelle Cagneux vous guide pas à pas dans cet apprentissage. Les jeux progressifs qu'elle propose dans cet ouvrage vous amèneront à travailler la technique de l'humide sur humide, du bon dosage de l'eau jusqu'à la composition du tableau, en passant parle choix des couleurs. Vous aurez alors entre les mains toutes les clés pour laisser parler votre créativité. Dessinez la forme des pétales à partir de la goutte d'eau en les associant les uns aux autres. Précisez les nuances de chaque pétale avec un pinceau peu chargé en eau et un pigment légèrement crémeux. Ajustez la forme entre chaque pétale avec un pigment plus sombre. Procédez de même pour créer une nouvelle fleur.