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Auguste Herbin. Le maître révélé 1882-1960, Edition bilingue français-anglais
Berchiche Céline ; Choueiry Mario ; Kropmanns Pete
EL VISO
32,00 €
Épuisé
EAN :9788412679595
Ce livre permet de comprendre l'admiration immense qu'Herbin suscita dès ses débuts dans le monde de la peinture depuis son époque fauve, puis cubiste jusqu'à l'abstraction pure. Une découverte magsitrale. Le peintre Auguste Herbin (1882-1960) est le secret le mieux gardé de l'aventure de l'art moderne. Il est pourtant considéré dès ses débuts comme l'un des plus grands, un novateur incomparable : fauve flamboyant, puis l'un des inventeurs du cubisme, et enfin, dès 1918, l'un des plus importants pionniers de l'art abstrait, créateur d'un langage et d'un alphabet plastique à visée universelle. Comment cet artiste, qui selon Gilles Deleuze " est sans doute allé le plus loin dans le sens de l'invention d'un code pictural ", a-t-il pu presque sombrer dans l'oubli ? En rassemblant plus d'une centaine de chefs-d'oeuvre, cet ouvrage remet en lumière l'oeuvre magistral de l'un des plus grands peintres français du XXe siècle et dévoile toute l'étendue de son génie.
Résumé : La première partie de cet ouvrage raconte l'histoire de Mouloud, un Harki supplétif, qui sortit "Major" , en Seine-Maritime, du concours de cadre national des préfectures, organisé en 1972. Mais deux roitelets préfectoraux locaux, par préjugé discriminatoire, broyèrent sa carrière dès le départ. Il aura suffi qu'un Franco-Arabe, déjà employé, commette un acte ignoble au sein du Service, pour que le chef de la Division et son DRH décident, par "amalgame" , que cet "Arabe-nouveau" , ne devait pas faire partie du personnel rouennais. La deuxième partie relate, avec émotion, humour sans humeur, nostalgie et poésie, le "Mal de vivre" , des Harkis, Israélites et Pieds-Noirs, depuis leur installation en France.
Pascal Dombis est l'un des artistes majeurs de l'art digital. Depuis le début des années 1990, il créé des oeuvres visuelles, où l'excès, la répétition et l'imprévisibilité se conjuguent pour multiplier les points de vue et enrichir l'expérience du spectateur. Cette monographie, à travers un entretien et cinq essais, invite le lecteur à découvrir plus de deux cents images et à explorer ainsi les séries récentes de l'artiste, qui questionnent et bousculent notre rapport à l'art, aux algorithmes et au numérique.
Lambert Jean-Clarence ; Brunet Jean-Marc ; Py Fran
Jean-Clarence Lambert s'attache aux vrais artistes. On lui doit des monographies de André Masson, Marta Pan, Botero, Pedersen, Erro parmi bien d'autres. Depuis dix ans, il s'est intéressé à l'oeuvre discrète mais si profonde et subtile de Jean-Marc Brunet, qu'il considère comme l'un des plus importants et authentiques artistes contemporains. Cet ouvrage les réunit. Avec plus de 300 livres d'artistes ou " livres -objet ", Jean-Marc Brunet a toujours aimé dialoguer avec les poètes : Bernard Noël, Michel Butor, Tita Reut, Yves Bonnefoy, Natanaële Chatelain, Jean-Clarence Lambert, Dominique Sampiero, Michel Ragon se sont prêtés au jeu avec lui, éditant des ouvrages précieux, rares, à tirages très limités, enrichis de gravures. Aujourd'hui, deux textes de Jean-Clarence Lambert font écho à une sélection de récents pastels de Jean-Marc Brunet. Ils donnent un magnifique aperçu de l'oeuvre de l'artiste. Peinture abstraite mais en réalité presque figurative, pour qui sait regarder. Elle introduit la lumière réelle, suggère des espaces, traduit rythmes et mouvements. Ou montre l'éclatement de la matière et la fusion, dans une alchimie qui permet au poète et au peintre d'opérer sur une double poétique liée au feu, celle de l'or et du Phénix.
Georges Folmer, avec constance et acharnement, abandonne toute trace de figuration pour devenir l'un des maîtres de l'abstraction géométrique des années 1950-1960. La grande historienne de l'art Lydia Harambourg, passionnée par l'oeuvre de Folmer, revient sur ce cheminement qui a marqué l'histoire de l'art du XXe siècle. "En art, il n'y a pas de hasard, tout est réflexion, tout est démarche pensée." Cette affirmation de Georges Folmer (1895-1977) résume à merveille la ligne de conduite qu'il n'aura cessé de suivre, avec constance, rigueur et acharnement, pour s'extraire de toute figuration et devenir l'un des maîtres de l'abstraction géométrique, qui s'épanouit en France dans les années 1950-1960. Peintre et dessinateur, mais aussi sculpteur, créateur d'affiches, de meuble, d'objets d'art décoratif, Folmer explore tous les supports. S'imprégnant des grands courants de l'abstraction - le cubisme et le néoplasticisme en particulier -, trouvant aussi l'inspiration dans la poésie, la musique, les mathématiques, il élabore peu à peu un nouveau langage plastique, une forme d'expression" non figurative et non objective". De Nancy à Paris, Lydia Harambourg retrace le parcours riche et complexe de Folmer, à la conquête de l'abstraction la plus pure.
Résumé : Un court roman d'une fulgurance rare, porté par un lyrisme qui se confond - comme souvent dans l'histoire de la littérature - avec l'expression d'une certaine mélancolie, jonché de références qui accompagnent le protagoniste et qui élèvent le récit jusqu'à son apothéose. Chienne de vie est un court récit qui nous raconte le cheminement introspectif d'un homme, Nicolas - dont on ne connaîtra le nom que bien plus tard dans la narration - , en proie au " vide de lui-même ". Ce cheminement prendra donc la forme d'une errance intime, jalonnée de retours en arrière pour cerner sa personnalité, son histoire, l'origine de son dépérissement, et de quelques pistes informatives préparant le dénouement qui a pour cadre la Roumanie de Ceausescu. Survient enfin l'indicible, qui bouleverse la lecture des chapitres précédents tout comme la vie des différents personnages qui entourent Nicolas.
Pierre-Yves Trémois (1921 - 2020) est l'un des plus grands artistes français, un créateur protéiforme, surdoué, peintre, dessinateur, graveur, sculpteur mais aussi céramiste, orfèvre, créateurs de bijoux. Un luxueux coffret de 4 volumes rend hommage à cette personnalité hors du commun, l'une des plus populaires au meilleur sens du terme. Pierre-Yves Trémois naît dans une époque marquée par les conflits et les dévastations, d'une guerre à l'autre, mais aussi les progrès techniques et scientifiques et l'espoir d'une humanité meilleure. Cette ambivalence marquera l'esprit et l'oeuvre de cet artiste qui oscillera entre la représentation de la folie des hommes et de leur violence mais aussi une confiance en un avenir ou l'homme retrouverait une place centrale, comme à la Renaissance, éclairé par les grandes découvertes. Cet humanisme lucide caractérise son oeuvre virtuose qui l'amena à rencontrer et sympathiser avec les plus brillantes personnalités du siècle, Montherlant, Dali, Rostand, Claudel ou encore Fellini. Une oeuvre épurée qui va d'un trait à l'essentiel et couvre les domaines les plus variés, peinture, dessin, gravure, sculpture, orfèvrerie, céramique. Grand prix de Rome en 1943, élu à l'Académie des Beaux-Arts en 1978, Pierre-Yves Trémois est l'un des artistes les plus doué et toujours surprenant. 4 volumes réunis sous coffret permettent de le redécouvrir de façon magistrale : Trémois et la littérature ; Trémois, la science et la métaphysique ; Trémois, le monde des Arts ; Trémois, l'Histoire et la religion