Jardins d'artistes. Sources d'inspiration & lieux de vie des plus grands peintres

4e de couverture : La passion de l'écrivain et botaniste italien Umberto Pasti pour la flore sauvage de Tanger et de ses environs l'a amené à créer son jardin, Rohuna, sur une colline rocheuse au-dessus de l'océan, dans le Nord du Maroc. Il y a transplanté des milliers de plantes glanées au cours des deux dernières décennies. Avec l'aide d'un groupe de villageois, il a créé un jardin qui fait également office de musée vivant : il y offre un terrain hospitalier pour les plantes les plus belles et les plus menacées du Maroc. Planté entre deux petites maisons, le jardin de la Consolation est composé d'une série de pièces et de terrasses à la végétation luxuriante, dont certaines rendent hommage aux peintures du Douanier Rousseau, tandis que d'autres sont inspirées de personnages imaginaires. Plus loin, la chambre sauvage encercle le jardin de la Consolation, où des fleurs à bulbe indigènes fleurissent de l'automne à l'été. Rohuna est une véritable Arcadie, un jardin d'une beauté incomparable dont la mission est de préserver la richesse botanique de la région. La célèbre photographe Ngoc Minh Ngo a capturé la beauté poétique de ce lieu unique et exceptionnel aux paysages grandioses et aux champs verdoyants.Notes Biographiques : Umberto Pasti est l'auteur de deux livres remarqués chez Flammarion avec Pierre Le-Tan (Jardins, les vrais et les autres, 2011, et Le Bonheur du crapaud, 2015). Il a traduit les lettres de Proust à sa mère et écrit pour de nombreux journaux italiens. Il partage sa vie entre Milan et le Maroc.

Jardins secs, jardins paysages, jardins pour le thé, les jardins japonais relèvent d'un art subtil mêlant l'eau, le végétal, la pierre et la volonté de l'homme de lutter contre les désordres de la nature et du monde. Ces lieux propices à la contemplation et à la méditation, conçus selon des codes en relation avec la peinture et la calligraphie, et un langage symbolique trouvant ses sources dans le bouddhisme et dans le shintoïsme, sont des représentations du monde en miniature, de véritables peintures en trois dimensions. Objets d'admiration et de fascination pour les Occidentaux, les jardins japonais ont eu une influence considérable sur l'a et l'architecture dès la fin du XIXe siècle. Ils restent cependant largement méconnus. Ce livre donne des clés de compréhension aussi bien historiques que stylistiques permettant de partir à la découverte des plus célèbres d'entre eux et d'apprendre à lire leurs significations.

Les énigmatiques et austères jardins de pierre de Kyoto, l'ancienne capitale du Japon, ne cessent de fasciner les amateurs. D'où provient le goût pour ce genre de jardins ? Qu'est-ce donc que ces pierres représentent ? Pourquoi n'y trouve-t-on pas davantage de fleurs ? Jardins zen japonais se propose de répondre à toutes ces questions. Yoko Kawaguchi explique les caractéristiques liées au zen de ces jardins, et démontre l'influence que le bouddhisme zen a eu sur le regard que les japonais portent sur le monde naturel. Cet ouvrage contemplatif et érudit est richement illustré des photographies spécialement commissionnées d'Alex Ramsay.