Notre site web sera en maintenance ce mardi 3 février après-midi. Les commandes enregistrées ne subirons pas de retard de traitement.
Les enfants d'une passion. Evolution du football français depuis 1984
Benahcene Salim ; Bossis Maxime
CASTOR ASTRAL
19,25 €
Épuisé
EAN :9782859205836
1984. L'équipe de France de football remporte son premier titre international et va provoquer un changement radical dans la mentalité du sport français dans son ensemble. Vingt ans plus tard, Salim Benahcene décide de partir à la rencontre des héros qui ont bercé ses rêves d'enfant. Inconnu, il sillonne le pays avec l'appréhension de celui qui n'est pas certain d'être reçu. Et un petit miracle se produit. Il réussit à gagner la confiance de tous les joueurs et entraîneurs de cette équipe. Élaboré suite à de multiples entretiens avec eux, son ouvrage va devenir le leur. Les confidences recueillies révèlent des facettes souvent inconnues sur cette fabuleuse aventure. La plupart des acteurs victorieux de 1984 exercent aujourd'hui des fonctions qui président aux destinées du football national et international. Animés du désir de transmettre aux jeunes générations le goût du dépassement individuel au service d'une action collective, ils nous livrent leurs souvenirs autant que leurs réflexions sur une passion dévorante. Grâce à eux, Salim Benahcene parvient à percer les secrets d'une réussite commune inscrite sur deux décennies (Coupe du monde 1998, Championnat d'Europe 2000, deux Coupes des Confédérations, ainsi que de nombreux titres pour les équipes juniors et espoirs). Il montre pourquoi et comment la France est parvenue à s'imposer durablement parmi les nations phares du football, notamment grâce à son système de formation.
À la fin du VIIe siècle après J.-C., lorsqu'après plusieurs tentatives infructueuses, les Arabes repartent à l'assaut du Maghreb, avec une armée commandée par Hassan Ibn-Noomane, ils se heurtent une nouvelle fois à la résistance berbère. C'est une reine de l'Aurès, Dihya, surnommée "la Kahena" qui est l'âme de cette résistance. Elle combat énergiquement et tient en échec les Arabes, mais elle finit par être vaincue et capturée. Elle demeure vivante dans la mémoire de tous les Berbères.
On peut qualifier l'œuvre de Foucault de continuité dans la discontinuité. Cette notion occupe une place de premier ordre dans sa pensée. En effet, l'analyse discontinuiste veut faire échec au temps métaphysique continu et indivisible autrement dit : " Remplacer, en somme le thème du devenir. " Foucault oppose délibérément cet usage de la discontinuité à une histoire unitaire de la raison : " les historiens des idées et des sciences, qui autrefois parlaient surtout en termes de progrès continu de la raison, d'avènement progressif de rationalisation, etc., insistent maintenant sur des discontinuités. " L'éclatement du temps provoqué par l'Eternel Retour ne pouvait que susciter des souffles discursifs par lesquels la vérité se conjugue sans recours au pluriel : " J'ai souligné non la discursivité mais les discursivités. " Foucault trouve cette poursuite tenace et obstinée de la discontinuité dans les travaux d'une nouvelle histoire et également dans le structuralisme qui avec " la pensée contemporaine sont des instruments théoriques grâce auxquels on peut, contre la vieille idée de la continuité penser réellement et la discursivité des événements et la transformation des sociétés. " Selon Foucault, la discontinuité ne doit pas servir à esquiver le problème du passage historique d'une série d'affirmations à une autre en alléguant une fantaisie irréductible de l'histoire. La discontinuité entre le fait qu'elle ouvre le champ de recherche des commencements historiques, multiples et contradictoires, loin du passage d'une origine unique, fait surgir la dimension de décision de la vérité, contre la dimension de la tradition.
Peut-il y avoir d'autres études sur des faits psychiques ? Peut-il y avoir d'autres connaissances sur des sentiments, des idées, des comportements d'autrui et des siens ? Peut-il y avoir d'autres constructions des manières de penser ? De sentir ? D'agir ?
Lou Reed (1942-2013) s'est imposé comme une icône majeure du rock. Fondateur avec John Cale du Velvet Underground, il est considéré comme l'inspirateur d'une grande partie des musiques actuelles. De la Beat Generation à l'avant-garde sauvage, collaborateur d'Andy Warhol et David Bowie, il a été avec Bob Dylan l'un des tout premiers à composer le rock sous un angle littéraire et à aborder des thèmes adultes avec des titres alternant chaos et finesse comme "Walk on the Wild Side", "Sweet fane", "Heroin", "I'm Waiting for the Man", "Vicious", "Sister Ray", "Berlin" et "Perfect Day". Il a très tôt mis en scène un concentré des pires cauchemars de l'Amérique : homosexualité, drogues dures, sado-masochisme, prostitution, subversion, violence et scandale. Maine du réalisme appliqué à la chanson, personnage cyclothymique alternant dureté et douceur, détachement glacial et grande sensibilité, après avoir donné une nouvelle envergure au rock, l'autodestructeur Rock 'n' Roll Animal a survécu à son mythe faustien et a renégocié son âme.
On dit de ce groupe qu?il a inventé le rock lourd, jeté les bases de la Brit pop (Blur, Oasis, Supergrass, Pulp?) et chanté l?Angleterre comme personne. On dit aussi qu?il avait le sens mélodique des Beatles, l?intelligence des Stones et la méchanceté des Who. Le riff de leur super hit " You Really Got Me " est considéré comme un des hauts faits de toute l?histoire du rock et comme le morceau prototype du hard rock. Quatuor majeur de la British Invasion, les Kinks, aujourd?hui, sont une référence pour un nombre grandissant de jeunes groupes séduits par l?écriture inimitable de Ray Davies (toujours actif à ce jour) et la gouaille de Dave, son frère ennemi. Mais les Kinks, c?est aussi une alarmante propension au chaos, aux conflits internes et aux calculs à l?emporte-pièce. Salués comme inspirateurs de la vague punk, les Kinks ne se limitent cependant pas aux années 1960. C?est une carrière de plus de 30 ans qui les a vus triompher aussi bien en Europe qu?au Japon ou en Australie, sans oublier les États-Unis où ils furent des champions du stadium rock. Cette " histoire anglaise ", première véritable bio critique en langue française, ne raconte rien d?autre. Et c?est déjà beaucoup !
Frans Laarmans, le héros de Fromage, est retourné à Anvers auprès de ses enfants et de son épouse, abandonnant toute espèce d'entreprise fromagère. Un soir pluvieux d'hiver, près des quais de l'Escaut, trois marins afghans l'abordent. Ils cherchent une certaine Maria Van Dam. Cette femme les a séduits à bord du Dehli Castle, avant de leur donner rendez-vous sur la terre ferme. Elle semble être un de ces feux follets qui font échouer les marins dans les bas quartiers des villes portuaires. D'un naturel curieux, Laarmans participe à l'errance nocturne du trio qui drague dans son sillage des personnages fantasques et impétueux. Au cours de ces rencontres, Willem Elsschot distille des réflexions déroutantes sur la vie quotidienne, Dieu ou les voyages. Le Feu follet est l'occasion de retrouver cette langue épurée qui intronisa l'auteur comme le plus brillant des écrivains flamands.
C'est au milieu des années 1980, à Boston, que les Pixies (Charles Thompson -alias Black Francis puis Frank Black-, Kim Deal, Joey Santiago et David Lovering) se rencontrent, par le biais dune simple petit annonce. En une poignée d'albums truffés de guitares cinglantes, de textes surréalistes et d'un humour plein de cynisme, ils s'imposent comme les chefs de file d'un scène rock alternative en pleine ébullition. De The Jesus ans Mary Chain à Dinosaur Jr en passant par Nirvan, toute une génération de groupes, jusqu'à Radiohead ou Palcebo, les cite en référence. En quelques années, les Pixies marquent l'histoire du rock de leur empreinte, dessinant les contours d'une musique aux racines inextricables (surf music, garage punk, hardcore, punk, etc.) Bienvenue sur la planète Pixies!