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Lampes en terre cuite antiques
Bémont Colette ; Chew Hélène ; Périn Patrick
RMN
50,00 €
Épuisé
EAN :9782711850495
Les collections du musée d'Archéologie nationale renferment environ 700 lampes en terre cuite : décompte fondé sur les recherches dans les réserves du château, les registres d'inventaire et les archives relatives aux acquisitions, ainsi que sur l'analyse du mobilier. Le matériel, dû avant 1870 aux libéralités de Napoléon III, fondateur du musée consacré aux Antiquités nationales, s'est accru selon les occasions : achats, dons ou legs privés, missions, ou encore dépôts de musées autrement spécialisés. Ces circonstances expliquent la diversité des fonds nationaux, l'existence d'une salle de comparaison justifiant par ailleurs, parfois a posteriori, la présence de certains échantillons exotiques (africains, orientaux...). Dans l'état actuel de l'enquête, un peu plus de la moitié des lampes peuvent avoir été produites en Gaule (Ier-IIIe siècle). Le reste se partage entre de petits lots méditerranéens précoces (Ve-Ier siècle avant J.-C.), plus d'une centaine d'échantillons présumés italiques (Ier-IVe siècle), et des groupes moins importants (IIIe - VIIe siècle) inégalement répartis entre le Nord de l'Afrique, l'Asie mineure, le Bas-Danube et la Grèce. Quelques objets enfin sont d'origine indéterminée ou de datation plus tardive. L'historique des collections témoigne de la complexité de ce fonds. La préparation de l'inventaire, en révélant le caractère hétérogène et parfois insolite des échantillons et les lacunes de la documentation archéologique a entraîné de larges comparaisons et recherches bibliographiques. La présentation des lampes comprend les catalogues détaillés des objets (par périodes et régions), des décors et des signatures de potiers. Plusieurs annexes et un rapport du Centre de recherche et de restauration des musées de France complètent et facilitent la consultation de ce catalogue.
Brémont Laure ; Brémont Pierre ; Viron Valérie ; F
Une pédagogie spécialement adaptée pour aider votre enfant dans son apprentissage tout au long de l'année. Une mise en pages aménagée : une police de caractères adaptée ; davantage d'espace entre les mots et les lettres. Une leçon claire, illustrée par de nombreux exemples. Un exercice corrigé pas à pas, pour montrer à l'enfant comment bien assimiler la leçon. Des conseils destinés à l'adulte qui accompagne l'enfant. Des exercices de difficulté progressive, pour un entraînement adapté. Un exercice-bilan pour que l'enfant évalue lui-même son travail et mesure ses progrès.
Au seuil du nouveau millénaire, cet ouvrage merveilleusement illustré replace la problématique de la mesure et de la découpe du temps dans son contexte astronomique, puis dans son contexte historique. Il nous montre comment, progressivement, l'humanité est passée du temps des saisons et des rythmes agraires des sociétés antiques au temps du quartz et de l'atome, comment depuis une fragmentation du temps en lunaisons, on est arrivé à un décompte précis à une fraction de milliardième de seconde...
Chevillot Catherine ; Le Normand-Romain Antoinette
Sculpteur mondialement célèbre à partir de 1900, Rodin a réexaminé tous les aspects fondamentaux de la sculpture. A chaque génération, les nouveaux regards portés sur son oeuvre, loin de le rejeter dans un passé révolu, ont enrichi la compréhension que nous avons de son art. L'ouvrage présente les apports décisifs de Rodin expressionniste et expérimentateur, son univers créatif, son accueil par ses contemporains, et, enfin, les appropriations que son oeuvre a suscitées de la part des artistes. Rodin ouvre en effet la voie à une sensibilité nouvelle, explorant un rapport particulier au temps, à la matière et au sens. La masse sculpturale paraît comme animée d'une énergie vitale propre : l'épiderme est le lieu où affleure avec plus ou moins d'impétuosité l'effervescence intérieure. Les émotions cherchent à s'exprimer et leur houle vient mourir à la surface des oeuvres.
Girveau Bruno ; Comte-Sponville André ; Rosset Clé
La nature éphémère de la joie de vivre, presque indéfinissable, explique sans doute la rareté de cette notion dans la philosophie et a contrario la fréquence de ses représentations dans l'art. Il est plus simple en effet pour un peintre que pour un philosophe de saisir un bonheur fugitif. Quelles images les artistes donnent-ils de la joie de vivre ? La plupart d'entre eux célèbrent la grâce et la spontanéité de l'instant présent. La joie est vécue ici et maintenant. Elle est plus attachée à l'être qu'à l'avoir, à l'être ensemble qu'à la possession ou la consommation de richesses. C'est ainsi qu'à travers les siècles en Occident, depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, parfois en dépassant les interdits, le soleil, le jeu, l'amitié, la famille, la fête, le corps, l'amour et le rire sont célébrés par les artistes. Réunies pour l'exposition du Palais des Beaux-Arts de Lille, une centaine d'oeuvres d'art, de la peinture au cinéma, tentent d'illustrer l'art du bonheur.
Résumé : Qui n'a jamais gardé un petit lot de carrelages ou d'assiettes cassés pour tenter d'en faire une jolie mosaïque et réalisé qu'une aide technique était alors nécessaire ? Dans cet ouvrage, découvrez les bases pour bien débuter : matériaux, supports, gestes, conseils et astuces. Lancez-vous dans la réalisation de vos premières créations ! Illustrés pas à pas, les 16 objets conçus par Delphine Lescuyer - plateau, miroir, pot, déco de jardin... - ont un style fantaisie, élégant et intemporel.
Résumé : Assiette, soucoupe, plat, tasse, mug, pichet, saucière, théière... à chaque usage correspond une pièce de vaisselle aux caractéristiques spécifiques. La fabrication de ces pièces est ici expliquée étape par étape selon trois techniques au choix : tournage, travail à la plaque, colombinage. Toutes les étapes sont détaillées en photos pas à pas pour obtenir à coup sûr un objet à la fois beau et fonctionnel jusque dans les moindres finitions. Pieds, anses, becs, évasement... Les variantes sont multiples ! Du choix de la terre jusqu'à la cuisson, cet ouvrage exhaustif guidera les débutants et accompagnera les potiers les plus chevronnés à la recherche de l'équilibre parfait.
Résumé : Guidé par une potière-céramiste, parcourez le chemin qui mène de la terre crue à la céramique. Chaque étape est essentielle, toutes vous sont expliquées dans le moindre détail : choisir la terre, la préparer, la mettre en forme selon diverses techniques. Puis décorer et enfin cuire chaque pièce dans les règles de l'art. Six créations en porcelaine, accessibles au débutant, sont minutieusement décomposées pour vous permettre de maîtriser progressivement cet artisanat millénaire. La poterie séduit une nouvelle génération de créateurs... Laissez-vous initier à votre tour.
Plowman John ; Norris Martin ; Forrester Paul ; Bo
Résumé : La finition joue un rôle décisif dans le rendu d'une sculpture. Elle influe de manière significative sur l'esprit, le caractère et la puissance évocatrice de l'oeuvre. Au-delà de la justesse des formes, la texture, le ton et la couleur sollicitent chez le spectateur une approche plus tactile. En donnant à ses créations un aspect dur et brillant ou doux et velouté, des couleurs naturelles, mates et sourdes, ou vives et lumineuses, l'artiste enrichit le message qu'il tente de faire passer. Sculpture : guide des finitions permettra aux sculpteurs de maîtriser 350 traitements de surface sur pierre, terre cuite, bois, métal, plâtre, résine et ciment. Toutes les instructions utiles à leur exécution sont données : matériel nécessaire, préparation de la surface et méthode pour obtenir la finition choisie. Chaque chapitre s'ouvre sur une présentation des techniques de sculpture ou de modelage du matériau de hase et s'achève par une galerie d'oeuvres. Un index visuel facilite la recherche du traitement idéal, celui qui servira le mieux l'oeuvre, l'art...