Giant steps. Jazz en 100 figures

Dans ce numéro, nous explorons quelques aspects de l?humour dans les albums jeunesse et la bande dessinée de création. Renaud Perrin ouvre ce numéro par une couverture convoquant un rire aussi franc qu?inquiétant, hommage à Jean-Pierre Brisset, mais aussi à Roland Topor, auquel un article est consacré à l?occasion de la sortie de deux ouvrages critiques le concernant. L?humour est largement envisagé comme un décalage. Philippe-Jean Catinchi démontre d?abord que, dans l?album, ce décalage est au c?ur de la mécanique du rire, en dynamisant l?espace entre le texte et l?image. Marianne Berissi place, elle, la question du temps comme première cause des différents décalages dans les séries Émile, Olivia, Boris, ou encore Camille & Jeanne. Dans l?interview qu?il nous accorde, Olivier Douzou s?intéresse au ?décalage du sens? comme le propre de l?album. Côté BD, Marion Dumand se penche sur les ambivalences de Killoffer, tandis que Liliane Cheilan rappelle la propension naturelle du western à susciter la parodie, avant de prendre le contre-pied en convoquant des auteurs dont la sobriété et la mélancolie tranchent avec les codes habituels. Françoise Gouyou-Beauchamps considère, elle, l?humour comme une contrariété des attentes en évoquant l?humour oxymorique de Clémentine Mélois. Yann Fastier fait ?dans son canoë? l?éloge du dessin d?humour en rappelant sa dimension poétique, voire métaphysique, tandis qu?en Carte Blanche les réseaux sociaux décuplent toutes les ressources créatrices d?un Antonin Louchard?

Après avoir embrassé dans "Giant Steps" une histoire du jazz en 100 portraits et 500 chroniques de disques, Guillaume Belhomme propose au lecteur d'en interroger les limites généralement établies. Parmi les 100 autres figures évoquées dans "Way Ahead", certaines auront donc oeuvré à un jazz estampillé (Pee Wee Russell, Teddy Wilson, Gene Ammons, Jimmy Lyons, Bill Dixon) quand d'autres se seront emparées - ou s'emparent aujourd'hui encore - de son vocabulaire pour envisager de nouvelles formes musicales (Evan Parker, John Stevens, Eddie Prévost, Franz Koglmann, Otomo Yoshihide). Comme le suggère le saxophoniste Ken Vandermark dans sa préface, le dessein de cette anthologie est de "permettre aux auditeurs d'approcher le jazz d'aujourd'hui".

Il existe différentes manières de servir la musique pop. A la fin du XXe siècle, d'innombrables groupes l'ont démontré qui ont été rangés, malgré leurs différences, sous l'appellation " rock indépendant ". Dans ce livre, Guillaume Belhomme raconte l'histoire d'une centaine de musiciens et de formations emblématiques qui, entre 1985 et 2000, ont rebattu les cartes du rock et de la pop : dans les pas de quelques anciens (The Cure, Nick Cave, Sonic Youth, Morrissey, Tom Waits...), c'est l'occasion d'en apprendre sur des noms aujourd'hui incontournables (PJ Harvey, Nirvana, Radiohead, Pixies, Björk, My Bloody Valentine, Beck, The Jesus and Mary Chain, The Breeders, Tortoise, Tindersticks...) et de découvrir ou de redécouvrir des groupes parfois oubliés (Moose, Pavement, Lush, Pale Saints, Medicine, The Wedding Present, Yo La Tengo, Superchunk, Ride...) ainsi que quelques curiosités d'importance (AC Temple, Cop Shoot Cop, Swirlies, Pitchblende, Pram...). Pour chacun de ces 100 groupes ou musiciens, une sélection d'enregistrements incontournables a été établie et chroniquée. En plus des pochettes de disques qu'il reproduit, le livre est illustré par quelques documents d'époque : billets de concerts, cassettes, presse, affiches...