Notre site web sera en maintenance ce mardi 3 février après-midi. Les commandes enregistrées ne subirons pas de retard de traitement.
Les mondes de l'art
Becker Howard ; Menger Pierre-Michel ; Bouniort Je
FLAMMARION
11,00 €
Épuisé
EAN :9782080801494
Howard S. Becker analyse la production de toute ?uvre d'art comme une action collective. L'artiste est au centre d'une chaîne de coopération liant tous ceux qui, à des titres divers, concourent à l'existence de l'?uvre. Il se réfère à des créateurs du passé ou de son temps; il mobilise des fabricants de matériels, des collaborateurs, des intermédiaires diffusant l'?uvre, des critiques et des théoriciens, des fonctionnaires pour soutenir ou censurer l'activité créatrice, des publics. Tous agissent sur la base de conventions communes qui s'incarnent dans des savoirs, des techniques, des habitudes de travail, des catégories de perception. L'?uvre apparaît ainsi dans le mouvement de sa genèse matérielle et cognitive : elle est empreinte des multiples décisions et interprétations qui font du " monde de l'art " tout entier son " auteur ". Les Mondes de l'art compte parmi les contributions les plus originales au développement de la sociologie de l'art.
Résumé : Paru en 2014 aux Presses de l'université de Chicago, cet ouvrage, qui s'appuie sur la longue expérience d'enseignement et de recherches d'Howard S. Becker, est consacré à l'usage des " cas " en sciences sociales. Les observations des sociologues de terrain ? ainsi que l'auteur se présente toujours ? portent sur des " cas " particuliers, enracinés dans un environnement historique et social spécifique. Quelles démarches, quelles opérations intellectuelles permettent-elles d'en tirer des connaissances dont la portée dépasse leur objet initial et enrichit la science sociale ? Comment utiliser les études de cas de manière comparative ? Comment mettre ces comparaisons au service de la découverte de nouvelles variables pour l'analyse sociologique ? Telles sont les questions méthodologiques d'intérêt général dont traite ce nouvel ouvrage. Une grande partie des analyses proposées s'appuient sur l'exposé d'expériences personnelles de l'auteur, de ses propres recherches (sur les carrières dans l'enseignement, l'usage des drogues, les arts plastiques, la musique?), dont il offre ainsi une forme de récapitulatif réflexif, mais aussi de celles d'autres, maîtres auprès desquels il a appris son métier ou collègues (Hughes, Freidson, Moulin, Durkheim?). À la réflexion méthodologique qui guide le cheminement du livre s'adjoint ainsi une sorte d'anthologie de travaux de la même veine. L'auteur s'exprime avec simplicité et clarté, dans un style alerte où perce constamment l'humour et la distance au rôle, y compris dans les anecdotes tirées de sa vie personnelle. La traduction française de cet ouvrage, peu de temps après sa publication en langue anglaise, permettra à un public familier des ?uvres de Becker précédemment publiées en France de suivre l'évolution de ce sociologue déjà reconnu et lu, en reprenant et poursuivant les enseignements donnés dans le désormais classique Les Ficelles du métier. Elle donnera également à un public nouveau la possibilité de découvrir une ?uvre qui lui ouvrira avec clarté divers mécanismes intellectuels de la construction d'analyses sociologiques.
Becker Howard ; Menger Pierre-Michel ; Bouniort Je
Howard S Becker analyse la production de toute oeuvre d'art comme une action collective. L'artiste est au centre d'une chaîne de coopération liant tous ceux qui, à des titres divers, concourent à l'existence de l'oeuvre. Il se réfère à des créateurs du passé ou de son temps; il mobilise des fabricants de matériels, des collaborateurs, des intermédiaires diffusant l'oeuvre, des critiques, des théoriciens, des fonctionnaires pour soutenir ou censurer l'activité créatrice, des publics. Tous agissent sur la base de conventions communes qui s'incarnent dans des savoirs, des techniques, des habitudes de travail et des catégories de perception. L'oeuvre apparaît ainsi dans le mouvement de sa genèse matérielle et cognitive: elle est empreinte des multiples décisions et interprétations qui font du "monde de l'art" tout entier son "auteur".
Howard S. Becker s'est fait connaître dans le monde entier comme le sociologue d'Outsiders et des Mondes de l'art. D'autres ouvrages, comme Doing Things Together, Les ficelles du métier, ou Propos sur l'art, ont permis à ses lecteurs de pénétrer plus avant dans la perspective intellectuelle originale qui est la sienne et qu'il a élaborée dans la continuité de la tradition sociologique de Chicago. Aucun de ses lecteurs, qu'il soit sociologue lui-même ou non, ne peut ignorer qu'Howard S. Becker a été musicien professionnel, participant, au piano, à de nombreuses formations de jazz. Pourtant aucun d'entre eux ne l'avait encore entendu jouer de la musique. La publication de ce livre-disque vient combler cette lacune et permet, tout en présentant ses réflexions les plus récentes en matière de sociologie de l'art, de recoller les deux facettes de la personnalité professionnelle d'Howard S. Becker.
Résumé : "Il existe un moment commun, dans certaines manières de faire de la sociologie ou de l'art, où les pratiques se recoupent. dans notre réflexion consistant à re-décrire les sciences sociales et les arts non plus en tant que disciplines constituées, mais en tant qu'ensembles de pratiques à inventer, bricoler, le découpage entre arts et sciences est alors peut-être à rejouer, des frontières peuvent se déplacer. " Ce cahier rassemble 32 exercices - instruments pour se former à l'observation sociologique autant qu'instructions de performance - proposés par Howard S. Becker et discutés avec Franck Leibovici, pour mettre en oeuvre ces pratiques communes. Tous niveaux.
Au début du XXe siècle avec la naissance d'un mouvement va bouleverser les représentations de l'espace dans l'art: le cubisme. Cette école d'art, florissante de 1810 à 1930, se propose de représenter les objets décomposés en éléments géométriques simples (rappelant le cube) sans restituer leur perspective. La réalité devient une illusion et les artistes jouent à recomposer cette identité afin de susciter une image nouvelle. Ainsi on redécouvre l'univers des cubistes par les lieux de prédilection des artistes (le Bateau-Lavoir). On explore aussi les Arts comme le cinéma ou la poésie qui suivirent le mouvement sans modération. On confronte les péripéties des peintres et des sculpteurs (Braques, Delaunay, Gleizes, Metzinger, Picasso, etc.) afin de comprendre leurs oeuvres. Enfin, le cubisme se dévoile à travers ses spécificités comme le trompe l'oeil et le collage. Les oeuvres importantes se décomposent et révèlent la maturité de leurs auteurs pris dans un élan de liberté artistique. Un ouvrage pour dire: « Ce qui différencie le cubisme de l'ancienne peinture, c'est qu'il n'est pas un art d'imitation mais un art de conception qui tend à s'élever jusqu'à la création. » (Appollinaire)