Les aventures de Siméon à Londres. Avec 1 poster

Résumé : Pourquoi le monde a-t-il senti comme une sourde chape de plomb qui tombait sur lui et nappait le jour d'une épaisse couche de gris ? Dans ce moment de transition entre les seventies et les eighties, on basculait dans la modernité, l'ombre de l'an 2000 se profilait, promesse d'un futur à la fois excitant et pourtant inquiétant. La vague punk retombée, des groupes et des icônes sont venus incarner ce spleen rampant. Ian Curtis et Joy Division, Siouxsie et ses Banshees, Robert Smith et les Cure première mouture, puis bientôt d'autres noms, de Bauhaus aux Sisters of Mercy, en passant par Christian Death, Killing Joke, Virgin Prunes, Fields of the Nephilim, Cocteau Twins... Ce livre s'attache à relater comment cette face sombre de la mouvance post-punk a rayonné sur le début des années 1980 (coldwave, gothique, death rock...), puis, comment d'autres générations de groupes et d'artistes ont repris le flambeau sous le terme générique de darkwave, et continuent aujourd'hui à incarner ce côté profondément dark.

De Rennes a? Manchester, de Seattle a? Kingston, en passant par Berlin, Reykjavik... 29 villes qui ont marque? l'histoire des musiques populaires. Ces 29 villes partagent une fierte? militante et une foi ine?branlable en leurs propres importance et rayonnement : elles sont la capitale mondiale du rock et de sa descendance. Des villes voisines, parfois e?loigne?es de quelques kilome?tres seulement, offrent ainsi des haines e?ternelles, des moqueries illimite?es. L'esprit de clocher rejoint l'arrogance des chapelles. Et le pire dans ce concours de beats, dans ce concert assourdissant de fanfaronnades, c'est que ces villes et leurs sce?nes ont souvent eu raison. Leur re?gne n'a parfois dure? qu'un week-end ou, au contraire, s'est impose? sur des de?cennies. Mais les vingt-neuf villes que ce livre raconte ont irrémédiablement change? le destin des musiques populaires. Certaines l'ont me?me invente? a? partir de lambeaux de cultures et de traditions de?forme?es, de la soul a? la techno, du reg- gae a? la house, du psyche?de?lisme au hip-hop... Pour raconter ces villes, ces hasards, ces personnages et ces musiques venues de nulle part, nous avons choisi parfois de nous limiter a? un de?tail, a? une microsce?ne, a? quelques pixels de l'immense photo. La plupart du temps, nous avons simplement relate? l'histoire, son e?normite?, sa mythologie exage?re?e par ses participants. Le rock et ses enfants et petits-enfants, aujourd'hui si discipline?s dans un commerce qui ne tole?re qu'avec des pincettes les rebelles et sauvageons, sont pourtant ne?s de parents indignes, marginaux, hors-la-loi. Avec l'ave?nement dans les anne?es 1950 de l'Adolescent, la jeunesse mondiale s'est invente?, en une fre?ne?sie sans fin, la BO de son existence libe?re?e.

Jef Aérosol1967: l'été de l'amour en Californie, le mouvement hippie est en train de naître, j'ai 10 ans et je vis à Nantes, ma ville natale.Mon goût pour les photo-graphismes remonte à l'adolescence, nourrie d'imagerie pop, de culture et contre-culture rock, de musique et littérature anglo-saxonnes, de fantasmes californiens et rêves psychédéliques, de BD alternatives et de «comix» américains, de Pop Art, de pochettes de disques sacralisées et de rock-stars déifiées. Je me repais alors de tout ce que Londres, San Francisco et New-York offrent pour nourrir mon esprit de rébellion et ma soif d'un ailleurs fantasmé...Ainsi, mon musée imaginaire se remplit d'année en année, de disque en disque, d'affiche en affiche, de nouveau numéro de Rock & Folk en nouvel exemplaire de Best. Aux images s'ajoutent les mots, leur indispensable complément. Je bois comme du petit lait les proses habitées de Philippe Paringaux, Philippe Garnier, Yves Adrien, Patrick Eudeline, Paul et Marjorie Alessandrini...Ce sont les bouquins évoqués par les rock-critics que nous dévorons, casque stéréo sur les oreilles, Stooges ou Velvet Underground en résidence prolongée sur la platine tourne-disques: Kerouac, Ginsberg, Burroughs, Pélieu, Hedayat, Selby, Bukowski, etc. Beat Génération, Flower Power, Pop Révolution: derrière ce grand flou artistique, je perçois une terre promise, un jardin d'Éden... hélas inaccessibles pour un adolescent nantais timide et trop rêveur!Oui, je suis un enfant du rock, même si, en parallèle, j'ai toujours aimé, joué et écouté du folk et de la musique traditionnelle. D'ailleurs, dans les années 1970, le folk se farde tout autant que le rock et s'affuble des mêmes oripeaux aux couleurs post-hippies. Nombreux sont les exemples, de l'Incredible String Band à Donovan, de Steeleye Span à Malicorne...Et tout au long de ces années d'effervescence, je découpe, je colle, je peins, je bricole. Je crée des images directement inspirées de cette iconographie pop-rock-folk! Je fais aussi de nombreux dessins à la plume ou au crayon, plutôt minutieux et d'inspiration assez surréaliste.Mes parents m'offrent ma première guitare pendant des vacances en Andalousie, en 1969. À peine rentré à la maison, je remplace les cordes nylon par des cordes acier pour un son plus folk, et je m'écorche les doigts sur les accords de La Poupée qui fait non et Blowin'in the wind. Puis, c'est la naissance de mon premier groupe. Nous jouons du folk et enregistrons même un album, pour le moins artisanal! L'été, nous partons guitare sur le dos, en stop, vers les festivals qui fleurissent de la Bretagne aux Cévennes, en passant par l'Angleterre et l'Irlande.Vers la fin des années 1970, dans les rues de Nantes, je suis intrigué par un affichage sauvage de sérigraphies signées Clic Clac. Il s'agit d'images très graphiques et de textes poétiques. Je suis séduit par cette façon d'investir l'espace urbain en utilisant un médium «classique» (l'affiche) mais qui, cette fois-ci, ne «vend» rien. J'apprends plus tard qu'il s'agit d'une action menée par quelques étudiants aux Beaux-Arts.J'ai vingt ans quand le raz de marée punk secoue Londres et Paris, annoncé depuis quelque temps déjà par quelques New-Yorkais fédérés depuis 1973 autour du mythique club CBGB: Ramones, Télévision, Parti Smith, Suicide, New York Dolls. Quelque chose est en train de changer, dont le magazine Rock News se fait écho à Paris. Vu de Nantes, tout ça est bien flou, mais les choses se précipitent, Sex Pistols, Clash, Jam, Génération X, Buzzcocks, Saints, Stranglers, Damned... déboulent, et rien ne sera plus jamais comme avant! L'imagerie colorée et psychédélique aux fragrances san-franciscaines est soudain balayée par un chaos en noir et blanc, par des typos industrielles et photos anarchiquement empilées, compilées, déchirées, détournées. Lors de séjours réguliers en Angleterre, je m'immerge dans cette punkitude, sans pour autant délaisser les folk-clubs! Deux mondes radicalement opposés... À Paris émerge une nouvelle scène, drivée par Patrick Eudeline, Ricky Darling, Elli & Jacno, Vincent Palmer... Eudeline écrit L'Aventure punk, fanzines et graphzines se multiplient. Je me gave d'images: celles de Bazooka me font l'effet d'un électrochoc. Dans Un regard moderne (édité par Libé), ils pratiquent une révolution graphique absolue. Désacralisation et mélange: photocopie, papiers déchirés, dessins au crayon bic, collages, humour morbide, provocation...Les premiers pochoirs ayant capté mon attention sont probablement ceux dont Strummer, Jones et Simonon, du groupe Clash, décorent leurs fringues en 1977. Il s'agit surtout de lettrages, mais l'effet est nouveau et efficace. Les dégaines de ces mecs me fascinent mais, en 1977, je joue encore du folk et j'ai du mal à me couper les cheveux!(...)

Résumé : De 1978 à 1983, dans un brassage d'idées et d'audaces proprement stupéfiant, la musique connaissait l'une de ses plus vertigineuses accélérations. Le mouvement punk avait ratiboisé, il fallait reconstruire. En mille mouvements internes, en mille secousses telluriques, la New Wave remodela en profondeur le paysage, ouvrant en grand des autoroutes vers le futur. Qu'elle soit dans le déni de son époque avec l'electropop ou les néo-romantiques, qu'elle soit dans l'affrontement contre son temps gris avec Joy Division, qu'elle vive dans sa tête avec The Cure ou dans les rues avec The Clash, elle fut autant un laboratoire de recherche qu'une fête illimitée. Constamment en mouvement, elle servit ainsi de trait d'union entre les avant-gardes radicales et les fêtards du disco ou du hip-hop naissant. Le journaliste JD Beauvallet est même parti vivre avec elle à Manchester au début des années quatre-vingt. Il s'en souvient dans ce livre personnel, qui sélectionne les disques immanquables, compile inlassablement ses playlists, raconte les villes importantes de cette révolution et rencontre les artistes ou acteurs importants de ces quelques années toujours influentes.