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L'art de la fête à la cour des Valois
Beaufils Oriane ; Droguet Vincent
IN FINE
42,20 €
Épuisé
EAN :9782902302932
A la Renaissance, les somptueuses fêtes des rois Valois marquèrent les esprits par leur magnificence. Elles avaient pour théâtre les palais du Louvre, des Tuileries, de Chenonceau ou encore de Fontainebleau. Imaginées pour le divertissement de la cour, pour l'éblouissement de ses invités et à des fins diplomatiques subtiles, ces festivités exaltaient une dynastie brillante à travers tournois, spectacles, mascarades, bals et festins. Les artistes les plus célèbres de l'époque étaient impliqués dans leurs préparatifs : Léonard de Vinci, Primatice, Jean Goujon mais aussi Ronsard et les poètes de la Pléiade ainsi que les musiciens, les acteurs et les danseurs les plus talentueux. Cet ouvrage propose de découvrir les coulisses des fêtes de la Renaissance en France, les dessins des costumes fantasques qui habillèrent la cour, les cadeaux de prix offerts aux noces, les nefs de table et les décors éphémères ou pérennes qui présidèrent à leur tenue. Il invite à revivre l'étourdissement des ambassadeurs et des convives. Luxueux souvenirs d'or ou de papier, les objets ici réunis constituent le catalogue d'une exposition idéale sur un art qui conjugue tous les autres : l'art de la fête.
Minuit venait de sonner, à l'abbaye de Saint-Taurin, en cette froide nuit d'octobre 1785. Guillaume tomba à genoux. Il distingua le grand tableau qui ornait le retable. Le visage penché du Christ semblait le regarder. Cependant, il ne parvenait pas à lire la moindre expression dans ce regard. Dieu l'abandonnait-il ? Tout doucement, il défit sa ceinture et enroula les extrémités autour de ses mains. Levant le cordon ainsi obtenu, il le noua à son cou et serra violemment. Il serrait encore lorsque son corps s'affaissa sur les dalles." Monté à Paris pour parfaire son éducation musicale auprès du célèbre organiste de Saint-Roch, un jeune aristocrate bourguignon, naïf et plein d'espoir, se trouve mêlé à une invraisemblable intrigue qui l'oppose à un prêtre manipulateur. François découvre les relations complexes et ambiguës liant les organistes à un clergé supposé au-dessus de tout soupçon. Parviendra-t-il à éviter les chausse-trappes qui s'ouvriront sous ses pieds et déjouer les pièges tendus ? Organiste et musicologue, Bruno Beaufils de Guérigny signe son premier roman avec L'instrument du juste. Il nous fait partager sa passion de la musique et de l'histoire en nous dévoilant l'univers si particulier des organistes, ces musiciens de l'ombre au service du sacré dont la musique, au-delà des mots se fait prière et élève les âmes. En 1787, François, un jeune aristocrate, quitte sa Bourgogne natale pour achever son éducation musicale à Paris. Rien ne le prédestine aux bouleversements qui vont modifier le cours de sa vie, la Révolution couve et balaye tout sur son passage, les églises sont le théâtre d'un cérémonial séculaire qui masque une réalité moins grandiose... Les différents acteurs de la liturgie se livrent à des luttes sans merci pour assouvir leur soif d'ambition. Comment ne pas s'étonner que des chemins qui devraient converger se télescopent et que des personnalités s'affrontent sournoisement au lieu de servir Dieu ? Les fidèles assistent au spectacle, contemplent des acteurs en représentation, entendent une musique qui les transporte, mais ignorent totalement la lutte implacable qui se joue de l'autre côté du rideau... Bruno BEAUFILS DE GUERIGNY connaît son sujet ; il nous livre un roman dense, empli d'une multitude de détails historiques passionnants. Mais il fait plus que cela : sur fond de révolution et de manigances cléricales, il donne vie à un héros dont nous suivons l'initiation au monde avec fascination.
Cet ouvrage s'adresse principalement aux étudiants préparant le concours du CAPES de physique et chimie et le CAPLP mathématiques-sciences physiques. Il intéressera. également les collègues enseignants et formateurs du secondaire et de première année d'université.. L'ouvrage présente un certain nombre d'expériences exploitant les nouvelles possibilités d'expérimentation (acquisition automatique, pilotage) et d'analyse. de mesures (traitement numérique, modélisation) rendues possibles par l'instrumentation actuelle. Pour autant le souci a été de garder des expériences simples, l'objectif étant la maîtrise des bases techniques et la compréhension des. expériences. L'ouvrage comporte ainsi plus de 80 expériences largement illustrées : schématisations de principe, schémas de montages, photographies des dispositifs, copies d'écran. . . Daniel Beaufils, d'abord professeur agrégé de physique, a été détaché à l'Institut national de recherche pédagogique (INRP) où ses recherches ont porté sur les questions didactiques liées à l'utilisation des outils informatiques dans l'enseignement de la physique. Il est, depuis de nombreuses années, maître de conférences et enseigne à l'université Paris II, notamment dans le cadre de la préparation au CAPES de physique et chimie.
Depuis plusieurs dizaines d'années, l'art s'est approprié le plus grand musée du monde : la rue. Entre incarnation de la liberté d'expression et prise de conscience sociétale, l'espace public se maquille d'un supplément d'âme, le mobilier urbain se mue en objet artistique décalé. Si sa légitimité s'est déployée sous la plume des journalistes et au sein des musées, l'art urbain est bien né dans la rue. De nombreux artistes investissent ce nouveau territoire et ses modes d'expression, contribuant ainsi à l'inscrire dans l'histoire de l'art. Légendes urbaines est une invitation à découvrir cet univers urbain protéiforme des années 1980 à aujourd'hui. Un ensemble de photographies retracent le parcours de l'exposition organisée à la Base sous-marine de Bordeaux. Prenant appui sur des oeuvres d'artistes reconnus tels que Ernest Pignon-Ernest, Jacques Villeglé, Invader, Jonûne, Banksy, Shepard Fairey, JR, Roti, Pantonio... et des installations in situ d'artistes iconiques et émergents tels que AEROSEPT, ARDPG, Bault, Stéphane Carricondo, Erell, Charles Foussard, Romain Froquet, Grist, Madame, Monkey Bird Crew, Nasti, Andrea Ravo Mattoni et Rouge, cet ouvrage explore la vivacité et la richesse du mouvement.
Cet ouvrage clôt l'ensemble des événements ayant eu lieu à l'occasion de "Picasso-Méditerranée" . Son contenu retranscrit les sujets de réflexion exhumés et développés au cours des expositions et des quatre séminaires de la manifestation, et propose des ouvertures plus larges sur le rapport conceptuel qu'entretenait Picasso avec la Méditerranée. Les textes, essais transversaux, notices biographiques de lieux et de personnages, focus d'expositions et de sujets thématiques, sont accompagnés d'une illustration généreuse et de cartes blanches commandées à des créateurs contemporains. Ces grands ensembles permettent de reconsidérer l'oeuvre de Picasso sous le prisme de la Méditerranée et des lieux emblématiques qui associent cet espace vécu et rêvé à l'artiste. "Picasso-Méditerranée" est une manifestation culturelle internationale qui s'est tenue du printemps 2017 à l'automne 2019. Plus de soixante-dix institutions ont imaginé ensemble une programmation autour de l'oeuvre "obstinément méditerranéenne" de Pablo Picasso. A l'initiative du Musée national Picasso-Paris, ce parcours dans l'oeuvre de l'artiste et dans les lieux qui l'ont inspiré a offert une expérience culturelle inédite, souhaitant resserrer les liens entre toutes les rives.
Résumé : Réflexions sur l'esthétique léonardienne est un essai sur les rapports entre la science et l'art, entre la théorie et la pratique, dans l'oeuvre de Léonard de Vinci. Léonard de Vinci, qui a pensé esthétiquement la science et scientifiquement l'esthétique, a toujours mêlé les différentes branches du savoir dans sa quête de la perfection : mathématiques, géométrie, optique, mécanique, physique... En s'interrogeant sur tout, il a mis au point un mode de pensée révolutionnaire qui a affranchi la peinture de la servitude de l'artisanat pour l'élever au rang des arts libéraux grâce aux sciences.
Résumé : Photographe plasticien français, Antoine Schneck adopte très tôt les outils de prises de vues numériques dont il apprécie l'extrême qualité et le potentiel créatif. Son oeuvre se développe dès lors par séries, au fil des voyages, des envies, des projets, toujours sous le signe de la rencontre. Pour ses portraits sur fond noir, il adopte à chaque fois la même démarche. Loin de tout exotisme, son but est d'approcher un visage de la manière la plus directe. Ses modèles sont invités à prendre place dans une tente translucide. Assis dans ce décor totalement neutre, protégé des sollicitations extérieures le sujet se détache sur un fond noir tandis qu'Antoine Schneck, invisible, opère de l'extérieur. Outre ses portraits aux quatre coins du monde, ses photographies sur fond noir comptent aussi une série de chiens célèbres pour le Musée de la chasse et de la nature, d'oliviers millénaires, de soldats de la première guerre mondiale au sommet de l'Arc de triomphe à Paris et des gisants de la Basilique Saint-Denis pour le Centre des monuments nationaux. Ces dernières années il a exploré d'autres techniques, notamment le collodion humide avec lequel il a fait une série sur les fleurs et les carburateurs. Il travaille en ce moment sur une nouvelle série de photographies d'artistes français dans leur studio en recomposant l'image et en démultipliant le sujet à travers l'espace. Son travail d'artiste plasticien doit également beaucoup à des techniques glanées à travers l'histoire de la peinture classique, pour la lumière et les retouches à la palette graphique.