Courbet. La réalité en face

Grâce à cette exposition consacrée à Pissarro, découvrez l'oeuvre de cet artiste français, ami de Monet et de Cézanne, connu à la fois pour ses paysages et ses représentations champêtres, mais aussi pour ses vues de Paris, le Louvre, Montmartre et les Tuileries, oeuvres aux compositions très structurées. S'il n'a pas toujours eu la place qu'il méritait, par le choix de sujets jugés peu intéressants, il a fortement contribué au mouvement impressionniste.

Camille Pissarro (1830-1903) occupe une place de choix parmi les grands Impressionnistes. Pourtant, "l'humble et colossal Pissarro", selon le mot de Cézanne, eut du mal à s'imposer en son temps. Il était un de ces artistes sincères, fidèle à ses concepts artistiques et à ses idées humanitaires, fraternel avec ses collègues, qui le surnommaient "le Père Pissarro". Une personnalité attachante, en somme. Né à Saint-Thomas des Antilles, il était destiné à reprendre la quincaillerie paternelle, mais il préféra la difficile vie d'artiste. Dessinateur et peintre de la vie rurale par excellence, de la nature paisible, mais aussi de l'agitation de la ville, des ports pluvieux, il s'essaya à toutes les techniques nouvelles, travaillant sans relâche pour parfaire son art, avec une élégante et touchante simplicité. Cet ouvrage, agrémenté de lettres et d'anecdotes issues de sa correspondance avec son fils Lucien, artiste graveur, offre un riche voyage visuel, au gré des toiles du maître et de son évolution au sein du mouvement impressionniste, dont il est l'un des plus beaux fleurons.

Diego Velázquez est sans conteste le peintre baroque le plus célèbre de l'âge d'or espagnol et un des lointains précurseurs de l'art moderne. L'auteur de ce livre, Carl Justi (1832-1912), spécialiste de son oeuvre, fut professeur d'histoire de l'art et de philosophie à l'université de Marburg. Son approche biographique fut originale et particulièrement innovante, puisqu'il préférait utiliser la psychologie plutôt que les différents mouvements de l'histoire de la peinture pour analyser les intentions des artistes.

Grâce à cette exposition consacrée aux nabis, découvrez près de 65 oeuvres de Paul Sérusier, Maurice Denis, Edouard Vuillard, Pierre Bonnard..., tous mus par le désir de renouveler les voies de l'expression artistique. Le mouvement nabi, caractérisé par la simplification des formes, les aplats de couleurs et l'ornementation, présente une variété de styles et de sujets, et fait souffler un vent nouveau sur la peinture et les arts décoratifs.